Poéticas Visuais / Pinacoteca da Feevale
28/05/2012 Deixe um comentário
Quadro Branco – Narrativas fantásticas / StudioClio
27/05/2012 Deixe um comentário
Nos meses de junho e julho, o StudioClio recebe obra da artista Carla Barth pelo projeto Quadro Branco. A fantasia rege a criação visual da artista plástica. Sua poesia provém de um entendimento do mundo marcado pela predominância do fantástico. Gaúcha radicada em São Paulo, a artista já teve seu trabalho exposto na Itália, Espanha, Estados Unidos e França.
Narrativas Fantásticas – Carla Barth (divulgação)
Por um lado um apreço pela narrativa, pela figuração, pela linguagem direta como meio expressivo e, por outro, um interesse pelo disforme, pelo absurdo, pelo enigma. São construções onde referências à antigas civilizações e personagens da nobreza europeia de séculos passados misturam-se a um imaginário orgânico fantástico, povoado por estranhos animais e misteriosas entidades.
Suas obras são influenciadas pela antropologia, arte popular, pinturanaif, cinema underground, art brut e estética punk, em um território de referências em constante expansão. Muito mais que um conjunto ingênuo, o que a artista oferece ao observador é uma vereda repleta de pinturas, desenhos e esculturas unificadas por um elemento primordial: a natureza. A obra exposta no StudioClio foi realizada com técnica mista de colagem, desenho, papel e plástico.
Parceria do StudioClio com o Museu do Trabalho e a Cerveja Coruja, o Quadro Branco convida a cada dois meses um artista do cenário cultural da capital gaúcha para expor no Café do Studio. A vernissagem acontece no dia 28 de maio, segunda-feira, a partir das 19h, com entrada franca. A visitação pode ser feita a partir do dia 29, de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h. Mais informações pela página www.studioclio.com.br ou pelo telefone (51) 32547200.
Carla Barth
Nascida em Porto Alegre e radicada em São Paulo, Carla Barthcresceu dentro do ateliê dos pais e a arte tornou-se algo natural em sua vida. Formada em comunicação pela PUCRS, fez cursos de desenho, escultura e teoria da arte e começou suas atividades em 2005, juntamente com o Coletivo Upgrade do Macaco. Pinturas, desenhos, murais e esculturas são os suportes que a artista utiliza-se para criar.
Quadro Branco – Narrativas fantásticas
Com Carla Barth
Dia 28 de maio, segunda-feira, às 19h. Visitação a partir de 29 de maio, de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h
StudioClio – Instituto de Arte e Humanismo
Rua José do Patrocínio, 698 – Cidade Baixa – (51) 3254 7200
Inversão – Renan Santos / Microgaleria do StudioClio
03/05/2012 Deixe um comentário
Exposição Inversão (Divulgação)
A Microgaleria Arte Acessível do StudioClio apresenta a exposição Inversão, de Renan Santos. O artista cria narrativas poéticas através de composições elaboradas e intrigantes. A vernissagem é no dia 5 de maio, sábado, às 11h.
Em sua primeira exposição individual, Renan Santos apresenta aquarelas, desenhos a lápis, nanquim e pena. Com traçado firme e autêntico, as peças remetem a um universo surreal, habitado por personagens saídos de fábulas.
Blanca Brites e Leandro Selister são os curadores da exposição, que pode ser visitada de 7 de maio a 17 de junho, de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h. O StudioClio fica na Rua José do Patrocínio, 698. Mais informações pelo telefone (51) 3254 7200 ou pela páginawww.studioclio.com.br.
Renan Santos
Sua paixão por desenhos vem desde a infância, ainda criança estudou animação e quadrinhos. Atualmente trabalha como artista plástico, ilustrador, e nas horas vagas faz gravuras em metal. Cursou arquitetura na Universidade Luterana do Brasil – RS no ano de 2006, mas como não tinha muita vocação para usar régua e fazer cálculos, decidiu continuar desenhando da maneira que fazia quando era criança. Atualmente dedica a maior parte de seu tempo à gravuras, livros infantis e também colecionando todo o tipo de antiguidades e velharias mofadas.
Inversão
Com Renan Santos
Dia 5 de maio, sábado, às 11h
Aberto à visitação de 7 de maio à 17 de junho, de segunda à sexta-feira, das 9h às 19h
StudioClio – Instituto de Arte e Humanismo
José do Patrocínio 698, Cidade Baixa – Fone (51) 3254 7200
Pintura e Desenho – a novíssima geração / Museu do Trabalho
02/12/2011 Deixe um comentário
EDIÇÃO III – 2012
Abrir espaço aos novos talentos das artes plásticas de Porto Alegre é a idéia do Museu do Trabalho com A Novíssima Geração, exposição coletiva de pintura e desenho onde os participantes serão selecionados por um júri.
Critérios para participar
1- Idade máxima de 29 anos.
2- Residir em Porto Alegre ou Região Metropolitana.
3- Submeter seu trabalho a uma comissão de avaliação, a qual decidirá os participantes da mostra.
Regulamento de seleção
A – Serão aceitos somente trabalhos nas técnicas de desenho e pintura, em suportes planos, penduráveis nas paredes do museu.
B – As inscrições serão feitas no Museu do Trabalho nos dias 17, 18 e 19 de abril de 2012, das 14h00 às 18h00, mediante a Carteira de Identidade do autor dos trabalhos.
C – Não haverá um número pré-determinado de participantes na exposição. O artista deve inscrever 3 obras ( originais ) com dimensões que não ultrapassem a 2.0 m x 2.0 m.
D – A comissão de seleção terá cinco integrantes, convidados pelo Museu e anunciados somente após a seleção..
E – A comissão se reunirá para avaliar os trabalhos no dia 21 de abril.
F – O número de trabalhos a serem expostos ficará a critério da comissão de seleção, podendo ser selecionado um, dois ou três trabalhos por participante.
G – Os trabalhos devem ser retirados no Museu do Trabalho nos dias 24 e 25 de abril de 2012, das 13h30 às 18h30.
H – Os trabalhos não retirados no museu, dentro do prazo previsto, serão devolvidos via correio ou transportadora ao endereço indicado pelos inscritos na ficha de inscrição, com porte ou frete a cobrar.
I – Os artistas selecionados serão comunicados quando comparecerem ao Museu para retirarem seus trabalhos. Nesse caso os trabalhos já ficam no Museu para a montagem da exposição, que será inaugurada no dia 8 de maio de 2012.
“pintura e desenho – a novíssima geração” escolherá o melhor artista para expor individualmente no Museu do Trabalho em 2013, com todas as despesas da mostra ( convites, postagem, divulgação, montagem, banner e abertura ) providenciadas pelo Museu do Trabalho.
Maiores informações: Museu do Trabalho – Rua dos Andradas, 230. Porto Alegre. RS – 90020-000
( 51 ) 3227 5196 – museu@museudotrabalho.org
Terça a Sábado, das 13h30 às 18h30. Domingos e feriados das 14h00 às 18h30
www.museudotrabalho.org
Entre Nous / Dconcept escritório de arte
01/12/2011 Deixe um comentário
Rosangela Dorazio, Escalavro Sentado, 2011 (gravura sobre fotografia) 70x50cm
O dconcept escritório de arte inaugura no dia 3 de dezembro, sábado, às 11 horas, a mostra coletiva Entre Nous, com obras de 20 artistas. Diferentemente das mostras individuais que Cecilia Isnard, diretora do escritório, vem organizando nos últimos anos, esta coletiva ocupa temporariamente três outros espaços da charmosa vila projetada por Flávio de Carvalho no Jardim Paulista.
São exibidas fotografias, objetos, pinturas, transfers, desenhos, vídeo, colagens e esculturas dos artistas: Akira Umeda, Ana Nitzan, Ana Paula Lobo, Antonio Sobral, Catherine Ferraz, Daniella Herzog, Dione Veiga, Edu Rodrigues, Juliana Garcia, Kika Nicolela, Lucas lenci, Marcos Vilas Boas, Marlene Stamm, Néle Azevedo, Paulo Greuel, Rosangela Dorazio, Vera Martins, Tom Lisboa, Marina Ayra e Stéphane Mallyse.
Com a inauguração desta mostra coletiva, o dconcept dá continuidade ao projeto de realização de mostras em espaços alternativos às instalações do escritório de arte, em cujas diminutas dimensões são realizadas apensas mostras individuais dos artistas representados. A primeira iniciativa extra muros do escritório foi realizada no Pari, em 2005, sob o título de Estrela do Pari Futebol Clube. Em 2010, o escritório organizou a mostra do artista Victor Lema Riqué na Matilha Cultural, em São Paulo.
Exposição: Entre nous, mostra coletiva dos artistas representados pelo dconcept escritório de arte
Abertura: 3 de dezembro, sábado, das 11 às 18 horas
Período expositivo: de 5 a 30 de dezembro de 2011
dconcept escritório de arte
Alameda Lorena, 1.257, G1 (Vila Flávio de Carvalho)
01424-001 – Jardim Paulista, São Paulo – SP
Horários: de segunda a sexta-feira, das 14 às 19 horas
Entrada franca
Desenho como área de cultivo / Hashi Art Cuisine
03/10/2011 Deixe um comentário
de s e n h o c o m o á r e a de c u l t i v o
e x p o s i ç ã o i n d i v i d u a l de L i l i a n M a u s
Abertura: Segunda-feira 03/10 – das 19h30 às 21h30
Local: Hashi Art Cuisine – Rua Des. Augusto Loureiro Lima 151 – Porto Alegre
Encerramento: 7 de janeiro de 2012
Mais info: restaurante@hashi.com.br – tel.: 3328.0005
Texto de Flávio Gonçalves: http://liumaus.blogspot.com/2011/07/o-desenho-como-area-de-cultivo-por.html
Portfólio online: www.flickr.com/lilianmaus
Karen Kabbani, Diogo de Moraes e Julio Leite / Galeria Virgílio
07/08/2011 Deixe um comentário
Diogo de Moraes, Manobra, 2009 (desenho e aquarela, 19 x 19cm)
A Galeria Virgilio inaugura no dia 09 de agosto, terça-feira, as mostras individuais dos artistas Karen Kabbani, Diogo de Moraes e Julio Leite. As mostras ficam em cartaz até o dia 03 de setembro. O conjunto das obras exibido na individual de Karen Kabbani evidencia a recente transformação da produção da artista, que ora se volta para a exploração dos processos espontâneos na pintura. Os feixes de tinta regulares agora obedecem uma dinâmica caótica, fruto da interação físico-química do esmalte sintético com o vinil que recobre as chapas. A exposição na galeria corre em paralelo à individual da artista em cartaz no CCSP até 14 de agosto. O peso que a impossibilidade de controle adquire nas obras acentua a incontinente contribuição do acaso no processo criativo da artista.
Na individual de Diogo de Moraes, por outo lado, o acaso ingressa por um novo viés, ganhando status de ícone urbano. Sua série de desenhos figurativos aponta a criação de uma espécie de léxico a partir da representação do ato de circular que sofre uma manobra poética, transformando-se em crítica ao caráter compulsório das andanças rotineiras”, nas palavras do artista.
- Julio Leite, Homenagem ao Verde, 2008 (fotografia, 1,2 x 1,5m)
Na série Desenhos de Percurso, por sua vez, representa cenas urbanas prosaicas como uma mulher andando apressada ou um homem com pescoço virado para trás. Entretanto, seu interesse não reside tanto na imagem, mas na ironia que se estabelece no diálogo desta com o comentário manuscrito que intitula cada uma delas.
O paraibano Julio Leite exibe fotografias, serigrafias, livro de artista e pintura. Em sua série Croma, o artista explora as possibilidades de interação entre enunciados visuais, quais sejam a palavra escrita e as cores. Texto e campo cromático ora consoantes, ora em desalinho são vetores para um exercício metalingüístico que se vale da criação de ruídos entre duas linguagens.
Karen Kabbani (1968). Vive e trabalha em São Paulo. Graduada em administração na PUC-SP em 1992. Expôs na Galeria Virgílio em São Paulo (2009); Funarte – Atos Visuais em Brasília (2008); e no MARP em Ribeirão Preto, em 2007.
- Karen Kabbani, Sem Titulo, 2011, tinta esmalte sobre placa de poliuretano 3
Julio Leite (1969). Vive e trabalha em Campina Grande (PB). Graduado em Comunicação Social pela UEPB em 2000. Foi professor substituto da Universidade Federal de Campina Grande (2002-2005), momento em que se dedica à pesquisa e orientação de projetos em arte-urbana, vídeo, fotografia e arte tecnológica. Em 2004 cria e dirige a Galeria Cilindro, site specific, na cidade de Campina Grande.
Diogo de Moraes (1982). Vive e trabalha em São Paulo. Artista visual, arte-educador e programador cultural. Participou de exposições no Centro Cultural São Paulo CCSP, Museu de Arte de Ribeirão Preto (MARP), Paço das Artes, Museu Murilo La Greca (PE), Museu Vitor Meireles (SC) e na Funarte (RJ), onde foi contemplado com o Prêmio Projéteis de Arte Contemporânea.
Exposições individuais dos artistas Karen Kabbani, Diogo de Moraes e Julio Leite
Abertura: 09 de agosto, terça-feira, a partir das 19 horas
Período expositivo: de 10 de agosto a 03 de setembro de 2011
Local: Galeria Virgilio
Endereço: Rua Virgílio de Carvalho Pinto, 426
CEP 05415-020, Pinheiros, São Paulo – SP
Telefone: (55 11) 2373 2999
Horários: de segunda a sexta, das 10 às 19h; e sábados, das 10 às 17h
Entrada franca
www.galeriavirgilio.com.br
desenho, cinema e artesania / Subterrânea
07/07/2011 Deixe um comentário
desenho, cinema e artesania, com a presença de James Zortéa, Mário Fontanive e Rodrigo John.
Sábado, 9 de julho de 2011, 18h.
Atelier Subterrânea | Av. Independência, 745/subsolo | Porto Alegre-RS
Entrada gratuita
Haverá exibição dos curtas da OSSO filmes:
“Especulativo-móvel”, 5’20” – 2010, “Pequenos Reparos”, 3’20” – 2008 e “Gestos na sombra” 3’15” – 2011, de James Zortéa.
“Céu, Inferno e outras partes do corpo”, 7’33”- 2011, “Vecinos”, 20’00” – 2011 e a estréia de “Propriedades de uma poltrona”, 8’25” – 2010, de Rodrigo John.
Financiamento do Fundo Municipal de Apoio à Produção Artística e Cultural de Porto Alegre – FUMPROARTE.
