Poéticas Visuais / Pinacoteca da Feevale

Laura Vinci – Clara Clara / Edital Arte na Cidade

Três Narrativas em Campo Escuro – Grupo Ío / Subterrânea

O Atelier Subterrânea recebe, somente no dia 8 de dezembro, quinta-feira, às 19h, a instalação efêmera Três Narrativas em Campo Escuro, criada pelo Grupo Ío, formado pelos artistas Munir Klamt e Laura Cattani. De acordo com os artistas, as narrativas em campo escuro geram alternativas imprevistas para um conjunto limitado de causas.
Mais do que um sistema auto-organizado, são como uma máquina que transforma presságios em matéria, onde tanto coisas sólidas e intransponíveis, quanto imaginadas são seres vivos que se reproduzem e se decompõem em um número indeterminado de eventos e formas, com divisões e normas precisas e rigorosas, dogmas claros e simples, como uma ciência, mas que mudam a cada ciclo solar.

Instalação Três Narrativas em Campo Escuro (Grupo Ío)
Atelier Subterrânea (av. Independência, 745/Subsolo)
8 de dezembro, quinta-feira, 19h – ENtrada Franca

www.subterranea.art.br

http://grupo-io.blogspot.com

Você me dá a sua palavra? / Centro de Artes UFPel

Colunas / Palácia Gustavo Capanema

A partir de 11 de agosto, a exposição Colunas ocupa o mezanino do Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro. Vencedora do Prêmio Funarte de Arte Contemporânea, a instalação de José Spaniol destaca a relação entre objeto e espaço. No mezanino, o artista incluiu 30 novas colunas. A idéia é criar uma nova relação espacial para o observador e , ao mesmo tempo, esconder as doze colunas originais do edifício, num jogo entre ocultamento e revelação. Ao interagir com a instalação, o visitante pode ter múltiplas visões e conceitos do ambiente. Mais do que uma reflexão estética, a obra dá continuidade ao trabalho de pesquisa do espaço que Spaniol vem realizando nos últimos anos. A instalação Colunas foi exposta, pela primeira vez, em 2003, no Centro Universitário Maria Antônia, em São Paulo. Em 2007, outra versão foi apresentada no museu da Fundação União Fenosa, na cidade da Coruña, na Galícia, Espanha. Em cada edição, segundo o artista, o sentido da ocupação foi completamente diferente, variando de acordo com o espaço.

Agora, no Rio de Janeiro, Spaniol recria uma nova versão. “Pelas características arquitetônicas e condições de luminosidade e proporção, no espaço da Funarte, os conteúdos da instalação deverão ser pontencializados”, acredita. O artista afirma que, nesta instalação, as colunas irão cumprir a função de sinalizar as subdivisões, destacando o vazio, fazendo lembrar a atmosfera presente em alguns espaços religiosos.

Sobre o artista – José Paiani Spaniol nasceu no Rio Grande do Sul, mas vive e trabalha em São Paulo. Doutor e Mestre em Artes, pela USP, ele é professor da Universidade Estadual Paulista (UNESP). Já participou de diversas mostras nacionais e internacionais, e conquistou vários prêmios. Possui obras nos acervos do Museu de Arte Contemporânea da USP, no Museu de Arte Moderna de São Paulo e de outras instituições. Entre 1985 e 1989, atuou como orientador dos cursos de pintura e gravura da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Nos anos 1990, viveu em Colônia, na Alemanha, como bolsista do Deutscher Akademischer Austauch Dienst – DAAD (Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico). Em 1999, ganhou a bolsa Virtuose do Ministério da Cultura para cumprir período de residência no European Ceramics Work Center, na Holanda.

Colunas
De José Spaniol
Contemplada com o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea
Abertura: 11/08, às 18h
Visitação: até 7/10, de segunda a sexta, das 9h às 18h
Local: Mezanino do Palácio Gustavo Capanema
Rua da Imprensa, 16 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Corpo Expandido – Ingrid Noal / Jabutipe

http://www.jabutipe.com.br/

http://ingridnoalschirmer.wordpress.com/

Um Ponto ao Sul

Solar – Sandra Cinto

Ana Luiza Dias Batista – Desenho animado / Ybakatu Espaço de Arte

Ana Luiza Dias Batista (Divulgação)

Expondo pela primeira vez em Curitiba, Ana Luiza é conhecida por obras que lidam criticamente com os seus contextos de circulação e exposição, partindo das características (físicas, históricas, de função, uso…) dos espaços ou suportes em que se inscrevem para criar situações em que a arte pergunta, com sutileza e economia de meios, pelo seu próprio estatuto. A exposição reúne um conjunto representativo dos trabalhos impressos e edições da artista. Uma noção ampliada de desenho, que se “anima” em sequências ou conjuntos, explorando diversos suportes, está presente em todas as obras.

Abertura: 28/10/2010, quinta-feira, 19-22h
Exposição: de 29/10 a 17/11/2010; Terça a sexta, 14-19h; sábados,10-13h

Ybakatu Espaço de Arte
Rua Itupava 414 – Alto da Rua XV
Curitiba / Paraná / Brasil
55-41-32644752
ybakatu@ybakatu.com.br
www.ybakatu.com.br

Fonte: Canal Contemporâneo

Wesley Duke Lee / Pinakotheke São Paulo

 

Wesley Duke Lee (divulgação)

A Pinakotheke São Paulo apresenta a mostra “Wesley Duke Lee”, com cerca de 60 obras do artista que tem importância histórica para a arte brasileira, criador do Grupo Rex, em 1966, em companhia de Nelson Leirner, Geraldo de Barros, Frederico Nasser, Carlos Fajardo e José Resende. A mostra, que esteve na Pinakotheke Cultural, no Rio de Janeiro, se reveste de um caráter de tributo, já que a última grande exposição dedicada ao artista, nascido em São Paulo em 1931 e falecido este ano, foi realizada há 18 anos.

Exposição: de 25/10 a 04/12/2010; Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 10-16h

Pinakotheke São Paulo
Rua Ministro Nelson Hungria 200, – Morumbi
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3758-5202

Fonte: Canal Contemporâneo

Pare de me ignorar

 

Fernanda Gomes (Divulgação)

O trabalho é apresentado em uma caixa de grandes proporções instalada no centro da praça. Uma vez em seu interior, o espectador se sentirá parte de um desfile de moda e será induzido a compor uma das cadeiras da platéia. Na passarela disposta no local, projeções de imagens de modelos em tamanho natural , ligados a sensores, simulam um desfile que sofre alterações de acordo com as reações sonoras emitidas pela platéia. Quem está do lado de fora, pode acompanhar estas reações através de uma tela de televisão, o que cria um ambiente de interlocução entre os participantes.

Abertura: 23/10/2010, sábado, 20h
Exposição: de 24/10 a 29/10/2010

Praça da Estação
Praça Rui Barbosa – Praça da Estação
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil

Fonte: Canal Contemporâneo

Recepção para o nada

Para a programação dos terreiros da Bienal de São Paulo, o artista Marco Paulo Rolla propôs uma obra intitulada “Recepção para o nada”. Na recepção, onde se aspira a um encontro marcado, se encontra o nada como espaço expandido para o sensível. Durante 5 dias vai se instalar uma obra composta por uma instalação mutante onde varias performances trabalharão o cotidiano deslocado. Do homem burocrático representado e desmontado até o apice de sua própria existencia.
Abertura: 20/10/2010, quarta-feira, 9-19h
Exposição: de 21/10 a 24/10/2010; quinta e sexta, 14h30-21h; sábado e domingo, 12-21h

Pavilhão Ciccillo Matarazzo
Parque do Ibirapuera Portão 3 – Parque do Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3064-8677
roberta@sccomunica.com.br

Fonte: Canal Contemporâneo

Miragens – CCBB RJ

 

 

Shirin Neshat (Divulgação)

 

O CCBB Rio de Janeiro apresenta a exposição “Miragens”, que ocupará todo o seu segundo andar com 58 obras de arte contemporânea selecionadas de 17 artistas destacados no cenário internacional e que têm em comum o universo cultural islâmico. Com curadoria de Ania Rodríguez, a mostra reúne obras de coleções européias e norte-americanas, como Saatchi Gallery, Saeb Eigner Collection, October Gallery e Rose Issa Gallery, em Londres, Gladstone Gallery, em Nova York, e acervos de Paris e Istambul.
Artistas: Ali Talib (Iraque), Bita Ghezelayagh (Irã), Halil Altindere (Turquia), Hassan Massoudy (Iraque), Kamel Yahioui (Argélia), Khaled Hafez (Egito), Laila Shawa (Palestina), Lucia Koch (Brasil), Malileh Afnan (Palestina), Mounir Fatmi (Marrocos), Sener Ozmen (Turquia), Shadi Ghadirian (Irã), Shezad Dawood (Inglaterra), Shirin Neshat (Irã), Susan Hefuna (Egito), Taysir Batniji (Palestina) e Wael Shawky (Egito)
Curadoria de Ania Rodríguez

Exposição: de 19/10 a 16/12/2010; de terça a domingo, 10-21h

Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB RJ
Rua Primeiro de Março 66 – Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-38082020
ccbbrio@bb.com.br
www.bb.com.br/cultura

Fonte: Canal Contemporâneo

Esses Espaços – Oi Futuro – Belo Horizonte

Trata-se de uma delicada investigação em torno da história de uma das casas mais paradigmáticas do modernismo, a Maison Savoye do arquiteto Le Corbusier. Além disso, o grupo Poro irá apresentar uma instalação inédita, ocupando a galeria, com peças que dialogam com o espaço da cidade. Cada um dos artistas traz uma forma de abordagem e diálogo para explicitar as tensões típicas dos modos de articulação das relações espaciais na contemporaneidade, eixo que reúne os trabalhos.

Artistas: Angela Detanico & Rafael Lain, Gaio Matos, Grupo Poro, Leandro Araújo, Pedro Motta, Roberto Andrés e Ulla von Brandenburg
Curadoria de Eduardo de Jesus

Abertura: 13/10/2010, quarta-feira, 21h
Exposição: de 14/10 a 01/01/2011; de Terça a domingo, 11-18h

Oi Futuro – Belo Horizonte
Avenida Afonso Pena 4001 – Mangabeiras
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil

Fonte Canal Contemporâneo

Finalistas Prêmio PIPA

Marcelo Moscheta (divulgação)

O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e a Investidor Profissional Gestão de Recursos têm o prazer de apresentar a exposição com os artistas Cinthia Marcelle, Marcelo Moscheta, Marcius Gallan e Renata Lucas, finalistas do PIPA, uma iniciativa das duas instituições para valorizar a produção brasileira contemporânea. Esses artistas receberam o maior número de indicações dadas pelo Júri de Seleção do PIPA, formado por 32 nomes, dentre artistas consagrados, curadores independentes ou ligados a instituições, críticos de arte, colecionadores e galeristas.

Artistas: Cinthia Marcelle, Marcelo Moscheta, Marcius Gallan e Renata Lucas

Abertura: 25/09/2010, sábado, 15-19h
Exposição: de 26/09 a 14/11/2010; Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 12-19h

Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM RJ
Av Infante Dom Henrique 85 – Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944  / 55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

Fonte: Canal Contemporâneo

Memória, da abstração à matéria – conversa com artista

Territórios Recombinantes

Terceira Edição do Territórios Recombinantes estreia em formato estúdio aberto. Realizado em parceria com o SPA das Artes de Recife, evento do Instituto Sergio Motta reúne artistas nacionais e conta com a participação da artista norueguesa Maia Urstad

Integrando a programação do SPA das Artes 2010 em Recife, o projeto Territórios Recombinantes, organizado pelo Instituto Sergio Motta, realiza sua terceira edição no Museu de Arte Moderna Aluísio Magalhães (MAMAM) do Pátio. Durante o período de 13 a 17 de setembro, quatro artistas de Recife e do Ceará desenvolverão seus projetos em espaço expositivo aberto à visitação pública. Os artistas serão acompanhados pela curadora Daniela Castro ao lado de Mário Ramiro e Ricardo Carioba. Para Daniela, o evento será uma espécie de “jam session” criativa que tem como foco as trocas, interferências e contaminações entre idéias e práticas artísticas.
Além do estúdio aberto, a programação desta edição do Territórios Recombinantes conta com a performance “Doce luz obscura”, de Ricardo Carioba, no dia 13 de setembro e um bate papo aberto ao público sobre o projeto, no dia 16. Um dos destaques é o workshop de sound art “Criando uma Performance Rádio Espacial”, ministrado pela artista norueguesa Maia Urstad entre os dias 14 e 15 de setembro. A artista finaliza o workshop com uma performance no dia 15 a partir das 18h30. As vagas são limitadas e podem ser feitas pelo e-mail tr@ism.org.br.
Territórios Recombinantes 2010 faz parte do Conexão Artes Visuais, realizado pela Funarte e pelo Minc e patrocinado pela Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. É uma parceria com o SPA das Artes, que está em sua 9a edição e acontece entre os dias 12 e 19 de setembro na cidade de Recife, movimentando o calendário das artes visuais da cidade. Segundo Camila Duprat, superintendente do Instituto Sergio Motta, “a parceria com a Fundação de Cultura Cidade do Recife, através do SPA DAS ARTES, concretiza o estabelecimento de uma relação biunívoca que, certamente, trará contribuições relevantes na construção do pensamento artístico brasileiro”.

Artistas Participantes:
Ricardo Brazileiro (PE) | Híbrido ao Pulso – organismos e desequilíbrios
Jeraman (PE) | Exposição Internacional de Tecnologia e Arte, Porra! – EITA, Porra!
Cristiano Lenhardt (PE) | Projeto Papel Sensível
Grupo SYA (CE) | Casa de Pão

Programação:

De 13 a 17 de setembro
Estúdio Aberto Territórios Recombinantes
Acompanhamento: Daniela Castro, Mário Ramiro e Ricardo Carioba
MAMAM no Pátio
Horário: 10:00 às 18:00 horas
Local: MAMAM do Pátio

13 de setembro
Performance “Doce luz obscura”, com Ricardo Carioba
Horário: 18:30 horas
Local: MAMAM do Pátio

14 e 15 de setembro
Workshop “Criando uma Performance Rádio Espacial”, com Maia Urstad
Horário: 14:00 às 18:00
Local: CFAV
inscrições via e-mail: tr@ism.org.br (vagas limitadas)
Os participantes irão ouvir e recolher sons relacionados à comunicação de rádio para explorar de que forma o material sonoro pode ser usado como ingrediente para uma composição coletiva. Posteriormente, o workshop abordará como o som pode ser organizado e distribuído no espaço através de transmissores FM em uma coreografia simples. O encerramento acontece com uma mini-performance improvisada.

15 de setembro
Performance de Maia Urstad
Horário: 18:30
Local: MAMAM no Pátio

16 de setembro
Bate-papo com Daniela Castro e Mário Ramiro
Horário: 18:30
Local: Auditório do CFAV

17 de setembro
Encerramento Territórios Recombinantes 2010
Horário: 19:00
Local: MAMAM no Pátio

MAMAM no Pátio – Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães
Pátio de São Pedro, casa 17 – Recife
CFAV – Centro de Formação em Artes Visuais
Pátio de São Pedro, casa 11– Recife
Tel.: (81) 3355-3152 | 3355-3153

Arte brasileira nos acervos de Curitiba/ Exposição + Livro

No livro Arte brasileira nos acervos de Curitiba estão reproduzidas uma seleção de obras das coleções públicas da cidade. Na exposição será possível apreciar de perto algumas delas, pertencentes aos museus da Fundação Cultural de Curitiba: o Museu da Gravura, o Museu da Fotografia, o Museu Metropolitano e a Casa da Memória. As obras não estão agrupadas como nos capítulos do livro, justamente para abrir novas conversas. Afinal, uma obra de arte é sempre aberta a incontáveis diálogos.

Curadoria de Daniela Vicentini e Simone Landal

Lançamento do livro Arte brasileira nos acervos de Curitiba, de Daniela Vicentini e Fernando Burjato.

Abertura: 31/08/2010, terça-feira, 19h
Exposição: de 01/09 a 24/10/2010; Terça a sexta,9-12h e 13-18h; Sábado e domingo, 12-18h.

Museu da Gravura Cidade de Curitiba
Rua Carlos Cavalcanti 533 – Solar do Barão
Curitiba / Paraná / Brasil
55-41-3321-3269
museudagravura@fcc.curitiba.pr.gov.br
www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br

Fonte Canal Contemporâneo

Memória, da Abstração à Matéria

Claudia Hersz – Toys é Nóis

Claudia Hersz (divulgação)

Nessa exposição individual – TOYS É NÓIS – Claudia Hersz estabelece seu campo de ação no mundo dos brinquedos. Ao ampliar e modificar esses brinquedos, a artista perturba o jogo e amplia os sentidos também em outras escalas, indo além do universo lúdico.

Exposição: de 19/08 a 10/10 de 2010; Terça a domingo, 12-19h

Centro Cultural Justiça Federal
Av. Rio Branco 241 – Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3212-2550
imprensa.ccjf@trf2.gov.br
www.ccjf.trf2.gov.br

Fonte: Canal Contemporâneo