Maio – Fotografia no MIS / Museu da Imagem e do Som
30/04/2012 Deixe um comentário
Iª Convocatória Hyperlink / Museu da Imagem e do Som
27/03/2012 Deixe um comentário
O Núcleo Educativo do MIS abre Convocatória para a participação de escolas públicas do município de São Paulo e Grande São Paulo que tenham algum programa de educação pela arte em atividade no ano de 2012 para as três edições do projeto Hyperlink que acontecem neste ano.
Com duração de três dias, o projeto consiste em uma visita do Núcleo Educativo do MIS à escola participante, outra da escola à exposição e um encontro com artista/curador da exposição em cartaz no Museu. O objetivo é aproximar alunos da rede pública de artistas que estão expondo seus trabalhos no MIS, além de gerar conhecimento junto ao público jovem sobre as produções contemporâneas em artes e formar protagonistas no campo cultural.
Como participar
Os interessados devem imprimir e preencher a ficha de inscrição e enviá-la junto à cópia do programa apresentado em material gravado, conforme descrição do item 2.2 (vide convocatória), até o dia 15 de abril de 2012, para o seguinte endereço:
MUSEU DA IMAGEM E DO SOM
HYPERLINK
Av. Europa, 158 – Jd. Europa
São Paulo/ SP CEP 01449-000
Clique aqui para acessar a convocatória Hyperlink
Poderão participar candidatos residentes em todo o Estado de São Paulo.
Para eventuais dúvidas, escreva para: convocatoria@mis-sp.org.br
LABMIS – Impakt / Museu da Imagem e do Som
27/03/2012 Deixe um comentário
O LABMIS, Laboratório de Novas Mídias reabre inscrições para a Residência LABMIS 2012 | Impakt, Holanda. O programa visa fomentar a criação e a difusão de produções artísticas contemporâneas de acentuado caráter tecnológicas por meio de residências.
A Residência Internacional consiste no envio de um artista brasileiro para a Instituição estrangeira Impakt, situada na Holanda, propiciando o incentivo à pesquisa e à concepção de trabalhos artísticos dentro da temática desenvolvida pelo LABMIS – que tem por objetivo estimular a produção de obras e pesquisas artísticas que se desenvolvem a partir das linguagens contemporâneas e que utilizam uma ou mais mídias tecnológicas.
A Impakt procura estimular as artes audiovisuais em um contexto interdisciplinar. Dessa forma, organiza o Festival Impakt uma vez por ano, além de variados eventos e projetos artísticos. Além disso, a instituição promove as residências internacionais para artistas e programas educacionais que fomentam a pesquisa e produção artística.
O júri selecionará um trabalho inédito e exclusivo, que tenha caráter tecnológico, nas áreas de fotografia digital, vídeo digital, animação digital, cinema digital, áudio arte, web arte, games, computação gráfica, design de interfaces, comunidades digitais, software colaborativo, visualização de redes, arte interativa, realidade aumentada, redes sociais, arte e ciência, entre outras.
Os critérios de seleção levam em conta desde a qualidade artística e poética do projeto até a viabilidade de realização no cronograma e orçamento determinados. A divulgação da lista de artistas selecionados ocorrerá no MIS e os resultados serão publicados no website do museu após o evento.
Sobre o LABMIS
Centro de intersecção entre arte, ciência, sociedade e tecnologia, o LABMIS é o primeiro laboratório de novas mídias instalado em um museu público brasileiro e pioneiro na seleção por meio de edital em uma instituição pública. Instalado no 2º pavimento do MIS, dispõe de sala de workshop, estúdio de som, oficina de interfaces, sala de pós-produção para os residentes, um lounge (com acesso gratuito à internet sem fio) e auditório. Seu espaço é voltado para experimentação, pesquisa e produção artísticas. Além da realização de residências artísticas nacionais e internacionais, oferece cursos, palestras e workshops para os mais diversos públicos.
Como participar
As inscrições podem ser realizadas pessoalmente no MIS ou por correio.
Clique aqui para acessar a ficha de inscrição e a convocatória completa.
Podem participar artistas maiores de 18 anos, estabelecidos no território brasileiro por um período mínimo de cinco anos.
Residência LABMIS – Impakt / Museu da Imagem e do Som SP
20/03/2012 Deixe um comentário
O LABMIS, Laboratório de Novas Mídias reabre inscrições para a Residência LABMIS 2012 | Impakt, Holanda. O programa visa fomentar a criação e a difusão de produções artísticas contemporâneas de acentuado caráter tecnológicas por meio de residências.
A Residência Internacional consiste no envio de um artista brasileiro para a Instituição estrangeira Impakt, situada na Holanda, propiciando o incentivo à pesquisa e à concepção de trabalhos artísticos dentro da temática desenvolvida pelo LABMIS – que tem por objetivo estimular a produção de obras e pesquisas artísticas que se desenvolvem a partir das linguagens contemporâneas e que utilizam uma ou mais mídias tecnológicas.
A Impakt procura estimular as artes audiovisuais em um contexto interdisciplinar. Dessa forma, organiza o Festival Impakt uma vez por ano, além de variados eventos e projetos artísticos. Além disso, a instituição promove as residências internacionais para artistas e programas educacionais que fomentam a pesquisa e produção artística.
O júri selecionará um trabalho inédito e exclusivo, que tenha caráter tecnológico, nas áreas de fotografia digital, vídeo digital, animação digital, cinema digital, áudio arte, web arte, games, computação gráfica, design de interfaces, comunidades digitais, software colaborativo, visualização de redes, arte interativa, realidade aumentada, redes sociais, arte e ciência, entre outras.
Os critérios de seleção levam em conta desde a qualidade artística e poética do projeto até a viabilidade de realização no cronograma e orçamento determinados. A divulgação da lista de artistas selecionados ocorrerá no MIS e os resultados serão publicados no website do museu após o evento.
Sobre o LABMIS
Centro de intersecção entre arte, ciência, sociedade e tecnologia, o LABMIS é o primeiro laboratório de novas mídias instalado em um museu público brasileiro e pioneiro na seleção por meio de edital em uma instituição pública. Instalado no 2º pavimento do MIS, dispõe de sala de workshop, estúdio de som, oficina de interfaces, sala de pós-produção para os residentes, um lounge (com acesso gratuito à internet sem fio) e auditório. Seu espaço é voltado para experimentação, pesquisa e produção artísticas. Além da realização de residências artísticas nacionais e internacionais, oferece cursos, palestras e workshops para os mais diversos públicos.
Como participar
As inscrições podem ser realizadas pessoalmente no MIS ou por correio.
Clique aqui para acessar a ficha de inscrição e a convocatória completa.
Podem participar artistas maiores de 18 anos, estabelecidos no território brasileiro por um período mínimo de cinco anos.
Circuito e crítica da arte contemporânea pós mídias digitais – Seminário Internacional – 9ª edição do Prêmio Sergio Motta
27/09/2011 Deixe um comentário
O 9o Prêmio Sergio Motta de Arte de Arte e Tecnologia realiza nos dias 1o e 2 de outubro, no Museu da Imagem e do Som de São Paulo – MIS-SP, o Seminário Internacional “Circuito e crítica da arte contemporânea pós mídias digitais”. Com curadoria de Giselle Beiguelman, esta edição conta com a participação dos críticos brasileiros Cauê Alves, Cristiana Tejo, Ivana Bentes, Priscila Arantes, Tadeu Chiarelli e Tiago Mesquita; e estrangeiros Brian Mackern (Uruguai), Jorge La Ferla (Argentina), Josephine Bosma (Holanda), Manuela Naveau (Áustria) e Tania Aedo (México).
No dia 1 de outubro, a partir das 11h30, o Instituto Sergio Motta oferece um brunch de boas-vindas aos participantes e ao público presente. Com abertura de Camila Duprat, superintendente do ISM, e Giselle Beiguelman, o Seminário prossegue com apresentações breves dos críticos e curadores convidados em uma mesa informal de debates sobre as questões que hoje envolvem a crítica e o circuito artístico contemporâneo pós mídias digitais, aberta à participação do público. A edição 2011 do Prêmio Sergio Motta foi dividida em duas categorias. Em Início de Carreira, os indicados são: Alice Miceli, Claudio Bueno, Jeraman, mmnehcft & MANIFESTO21.TV, Pablo Lobato, Panetone, Ricardo Carioba e Vivian Caccuri. E em Meio de Carreira, Dias & Riedweg, Lucas Bambozzi, Raquel Kogan e Zaven Paré.
No dia 2 de outubro, a partir das 10 horas, os críticos participantes do Seminário trabalham em duplas, tomando como ponto de partida a leitura crítica dos portfólios dos 12 artistas selecionados para discutir a inserção da produção de arte e tecnologia no circuito de difusão e crítica de arte contemporânea. Durante a realização do Seminário, os participantes farão uma introdução ao público sobre o artista analisado, situando criticamente sua produção frente ao cenário nacional e internacional. Segundo Giselle Beiguelman, os portfólios selecionados pelo júri em suas duas etapas – Seleção e Premiação – indicam o esgotamento do termo arte e tecnologia para dar conta da produção artística contemporânea relacionada às ciências e às mídias. “Se cerca de dez anos atrás, como diz o professor André Lemos, discutíamos a desmaterialização da cultura, dando ênfase ao upload das práticas sociais, hoje estamos fazendo o download do ciberespaço”, atesta a coordenadora.
Instituto Sergio Motta - O Instituto Sergio Motta é uma OSCIP – Organização da Sociedade Civil de Interesse Público, criado em 2000, que atua como um centro de projetos e debates, fomentando o uso criativo das tecnologias e a difusão de inovações nesse campo. Dentro da área artístico-cultural tem como sua principal realização o Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, que neste ano distribui R$ 160.000,00 em premiações a artistas e criadores de todo o país.
Seminário Internacional “Circuito e crítica da arte contemporânea pós mídias digitais”
Local: Museu da Imagem e do Som de São Paulo – MIS SP
Dias e horários: 1º de outubro, das 11h30 às 15h30 / 2 de outubro, das 10h às 19h
Endereço: Avenida Europa, 158 – Jardim Europa – São Paulo – SP
Telefone: 11 2117 4777
Entrada gratuita
Sites: www.mis-sp.org.br / www.ism.org.br
Biografias dos críticos e curadores
Brian Mackern (Montevidéu, Uruguai) é artista e compositor. Vem realizando exposições e diversos workshops e seminários internacionais pelos quais recebeu importante reconhecimento institucional. Professor de Digital and Electronic Arts no Instituto de Belas Artes da Universidade de la República Uruguay. É fundador e organizador do dorkbot.myd e coordenador/curador de New Media Art no Cme. Subte, Montevidéu. Esta atualmente desenvolvendo o programa “montevideo.ETC” no Espacio de Tecnología y Cultura em Montevidéu.
Cauê Alves (São Paulo) é mestre e doutor em filosofia pela FFLCH-USP e professor da graduação e pós-graduação da PUC-SP. É curador-adjunto da 8ª Bienal do Mercosul, curador do 32º Panorama da Arte Brasileira do MAM-SP e curador do Solo Projects: Focus Latinoamerica, ARCOmadrid 2012. Desde 2006 é curador do Clube de Gravura do MAM-SP. Realizou, a mostra Mira Schendel: Avesso do avesso (Instituto de Arte Contemporânea, 2010) e Quase líquido (Itaú Cultural, 2008).
Cristiana Tejo (Recife) é curadora independente. Atualmente, é co-curadora do 32º Panorama da Arte Brasileira do MAM- SP e curadora do Projeto Made in Mirrors. Foi diretora do MAMAM (Recife, 2007-2008), curadora da Fundação Joaquim Nabuco (Recife, 2002-2006) e do Rumos Artes Visuais do Itaú Cultural (São Paulo, 2005-2006). Na X Bienal de Havana, fez a curadoria da Sala Especial de Paulo Bruscky, e, no Itaú Cultural, fez a co-curadoria de Futuro do Presente, com Agnaldo Farias. Publicou Paulo Bruscky – Arte em todos os sentidos (2009).
Ivana Bentes (Rio de Janeiro) é professora e pesquisadora de cinema, novas mídias, cultura e comunicação da Escola de Comunicação da UFRJ. Professora do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UFRJ, pesquisadora do CNPQ, coordenadora do projeto Midiarte e Estéticas da Comunicação e coordenadora do Pontão de Cultura Digital da ECO/UFRJ e Laboratório Cultura Viva. Participa regularmente como ensaísta e conferencista em publicações e eventos relacionados às áreas de Comunicação, Artes Visuais, Cinema, TV e novas tecnologias da imagem e como curadora em cinema e arte.
Jorge La Ferla (Buenos Aires) é professor catedrático da Universidade de Buenos Aires, da Universidade de Cinema de Buenos Aires e da Universidade de Los Andes, Bogotá. Editou 30 livros sobre arte e mídia. Autor dos livros Video en la Puna: Los viajes de Valdez (Editorial Nueva Librería, 1994) e Cine (y) digital. Aproximaciones a posibles convergencias entre el cinematógrafo y la computadora (Ed. Manantial, 2009), entre outros. É curador de cinema, vídeo e novas tecnologias com ampla atuação internacional.
Josephine Bosma (Amsterdã, Holanda) é escritora e crítica de arte. Publicou Nettitudes – Let’s Talk Net Art [Nettitudes – Vamos falar sobre Artearte] uma compilação de ensaios (Editora NAi Publishers / Institute for Network Cultures), além de entrevistas, críticas e textos para catálogos, livros e revistas. Tendo como foco o trabalho com net art, arte sonora e cultura de rede, Bosma co-organizou eventos, como a seção rádio do festival Next5Minutes (1996-1999), a newsletter CREAM (2001/2002) e o simpósio do festival GOGBOT (2010-2011).
Manuela Naveau (Linz, Áustria) é artista independente e curadora. Juntamente com Gerfried Stocker, é responsável, desde 2004, pelo festival internacional Ars Electronica. Seu trabalho pessoal tem como foco projetos cujo objetivo seja o de desafiar as formas de se perceber a arte visual. É doutoranda pela University for Art and Design, em Linz, e sua pesquisa trata de formas contemporâneas de práticas artísticas influenciadas pela internet.
Priscila Arantes (São Paulo) é pesquisadora, crítica e curadora. Mestre e doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP e pós-doutora pela Unicamp. É diretora técnica do Paço das Artes e foi diretora adjunta do MIS-SP (2007-2011). É autora de Arte @ Mídia: perspectivas da Estética estética Digitaldigital (Senac/FAPESP), Conexões Tecnológicas (Imesp), Estéticas tecnológicas: novas formas de sentir (EDUC). Foi curadora das exposições I/legítimo: dentro e fora do circuito (2008), Crossing [Travessias](2010) e Assim é, se lhe parece (2011).
Tadeu Chiarelli (São Paulo) é professor junto ao Departamento de Artes Plásticas da ECA-USP e diretor do Museu de Arte Contemporânea da USP.
Tania Aedo (Cidade do México, México) é diretora do Laboratorio Arte Alameda. Em 1993, passou a trabalhar no Multimedia Center, do qual foi diretora entre 2005 e 2007. Nos anos 1990, como parte de sua prática artística, ela se dedicou ao desenvolvimento de simulações interativas tridimensionais (Realidade Virtual), de ambientes multiusuários e de pequenas comunidades na internet. Atualmente tem como foco de pesquisa o desenvolvimento de estratégias artísticas em contextos específicos, tecnologia e educação interdisciplinar na América Latina.
Tiago Mesquita (São Paulo) é formado em Ciências Sociais e mestre em Filosofia na FFLCH – USP. É crítico de arte desde a década de noventa e colaborou com Folha de S. Paulo, Novos Estudos CEBRAP, Revista +soma, Revista Reportagem, Jornal o Público, entre outros. Além de crítico de arte, mantém o blog do Guaciara e é letrista de música popular. Tendo composto com Rômulo Fróes, Maurício Takara e Rob Mazurek. Leciona História da Arte no curso de Arquitetura da Faam, atua como crítico e, ocasionalmente, como curador.
Giselle Beiguelman (São Paulo) é midiartista e professora universitária. Atua nas áreas relacionadas à criação e crítica de artemídia. Foi professora da pós-graduação em Comunicação e Semiótica da PUC-SP (2001 a 2011) e é professora da FAU-USP. Foi curadora do Nokia Trends (2007 e 2008) e Diretora Artística do Instituto Sergio Motta (2008-2011).
Camila Duprat Martins (São Paulo) é superintendente do Instituto Sergio Motta. Museóloga e pós-graduada em História história da Arte arte pela ECA-USP. Foi diretora do Museu de Arte Moderna SP (1990-1992), diretora da Divisão de Artes Plásticas do Centro Cultural São Paulo (1993/2000), coordenadora de produção do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia (2001/2004), coordenadora do projeto Museu Vivo da Secretaria de Estado da Cultura (2004/-2005) e coordenadora do curso de pós-graduação do SENAC SP “Gestão em Artes”(2007/-2008).
Paisagens Críticas: Robert Smithson
11/09/2010 Deixe um comentário
capa / divulgação
O filósofo e pesquisador Nelson Brissac lança no MIS o livro Paisagens Críticas: Robert Smithson: Arte, Ciência e Indústria pelas editoras Educ e Senac. O evento será marcado por uma mesa redonda com Nelson Brissac, Sylvia Furegatti, Rogério da Costa e Jorge de Albuquerque Vieira. Na mesma data será exibido o filme Spiral Jetty de Robert Smithson, artista cuja obra é discutida no livro.
O livro Paisagens Críticas: Robert Smithson: Arte, Ciência e Indústria segue por três vetores, paralelos e entrelaçados: a obra de Robert Smithson em sua relação com a geofísica e a indústria da mineração; o desenvolvimento, a partir dos anos 60, das investigações científicas dos sistemas dinâmicos e dos processos de auto-organização da matéria; e a geofilosofia de Deleuze, que articula uma reconstituição desses processos morfogênicos a uma interpretação da ciência, do trabalho industrial e da criação artística.Para Nelson Brissac, analisar a obra de Smithson através da filosofia e da teoria da complexidade permite perceber as questões e abordagens antecipatórias do artista, assim como compreender a radicalidade inovadora de seus projetos.
Programação:
19h: Lançamento do livro
20h: Mesa redonda com Nelson Brissac, Sylvia Furegatti, Rogério da Costa e Jorge de Albuquerque Vieira
21h15: Exibição do filme Spiral Jetty de Robert Smithson
lançamento: 14 de setembro de 2010t, terça às 19h
auditório MIS / foyer
ingresso: gratuito
Museu da Imagem e do Som de São Paulo – MIS
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo – SP
Telefone: 55 11 2117 4777
Horários: de terça a sábado, das 12h às 22h; domingos e feriados, das 11h às 21h
Hyperlink – Miguéis vistos com Velázquez
07/09/2010 Deixe um comentário
Com Fernando Velázquez.
O Hyperlink é um projeto que traz artistas para dialogar com jovens preparados previamente em oficinas de formação ministradas pela equipe de educadores do MIS. Busca incentivar os estudantes do ensino médio a conhecerem as produções contemporâneas que utilizam novas mídias. O Hyperlink foca-se na importância da formação de jovens protagonistas no campo cultural e na deselitização do discurso gerado para e pela arte contemporânea.
Esta edição do Hyperlink discute a fotografia e as interfaces tecnológicas. A partir das exposições em cartaz Maldicidade — Marco Zero de Miguel Rio Branco e Terra Incógnita de Miguel Chevalier aprofunda o diálogo entre real e virtual. Para intermediar essa discussão, o Núcleo Educativo do MIS convidou o artista Fernando Velázquez.
Cronograma:
23 de Setembro – Encontro 1 – O Núcleo Educativo do MIS visita a escola selecionada. Neste encontro é realizada uma introdução ao tema e uma contextualização das exposições em cartaz em paralelo com o trabalho do artista Fernando Velázquez.
24 de Setembro – Encontro 2 – Os alunos acompanhados pelo Núcleo Educativo visitam as exposições em cartaz e aprofundamento sobre o trabalho do artista Fernando Velázquez.
25 de Setembro – Encontro 3 - Os alunos conversam com o artista Fernando Velázquez.
Sobre Fernando Velázquez: Artista, doutorando em Comunicação e Semiótica (PUC-SP), mestre em Moda Cultura e Artes (Senac-SP) e pós-graduado em Vídeo e Tecnologias Digitales On-line Off-line (Mecad, Barcelona). Participa de exposições no Brasil e no exterior como a Bienal de Tessalônica e Bienal do Mercosul (2009) e o Pocket Film Festival no Centro Pompidou (2006). Foi curador do Motomix 2007 e recebeu prêmios como o Vida Artificial 11.0, 2008 Culturas (ambos na Espanha em 2008) e o 1o Prêmio para Mídas Locativas Arte.mov (Belo Horizonte, 2008).
Seleção: Análise de projetos realizados pela escola.
Pré-requisito: Ensino Médio de Escola Pública.
Vagas: 1 turma com 45 alunos.
A inscrição deve ser realizada por turma pelo professor ou coordenador responsável.
Para fazer a pré-inscrição, envie um email com um breve resumo dos projetos artísticos e culturais realizados na escola para educativo@mis-sp.org.br.
de 23 a 25 de setembro de 2010, quinta a sábado, das 10h às 12h.
1º andar / Estúdio Educativo
Museu da Imagem e do Som de São Paulo – MIS
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo – SP
Telefone: 55 11 2117 4777
Horários: de terça a sábado, das 12h às 22h; domingos e feriados, das 11h às 21h
Programa de Residência LABMIS – Inscrições abertas
31/08/2010 Deixe um comentário
O Programa de Residência LABMIS tem por objetivo as ações de fomento aos processos artísticos voltados às linguagens contemporâneas que vêm sendo desenvolvidas de forma plena em várias instituições internacionais. Hoje elas constituem uma tendência salutar que pode fazer frente às possíveis distorções que a cultura sofre no mundo globalizado. A duração do programa de residência é de três meses.
Experiência pioneira em uma instituição pública brasileira, o LABMIS, Laboratório de Novas Mídias do Museu da Imagem e do Som, foi criado como um espaço de reflexão, intercâmbio de conhecimento e experimentação em novas tecnologias. Para estimular a produção artística e a inovação nos usos criativos de plataformas tecnológicas contemporâneas, o LABMIS promove residências artísticas nacionais e internacionais.
Na Residência LABMIS, os artistas selecionados têm acesso à infraestrutura do espaço e suporte de orientadores e técnicos, visando ao desenvolvimento de suas pesquisas. Os participantes também recebem hospedagem e auxílio para transporte e alimentação. Além disso, recebem uma apreciação crítica de sua produção por parte de um especialista, participam de encontros públicos de discussão e têm seus trabalhos exibidos na Mostra LABMIS e incluídos em um catálogo da coleção MIS.
A primeira edição do Programa, realizada em 2009, contemplou Anaisa Franco, Claudio Bueno, Guilherme Lunhani e a dupla Felipe Sztutman e Rodrigo Bellotto. O júri então contou com Juliana Monachesi, Ruggero Ruschioni e Gisela Domschke na pré-seleção e Angélica de Moraes, Priscila Arantes, Rejane Cantoni e Wilson Sukorski na seleção final. Confira a primeira mostra de resultados da Residência LABMIS.
Já o edital de 2010, que recebeu projetos de 14 estados brasileiros, teve pré-seleção a cargo de Marcelo Bressanin, Nancy Betts e Sérgio Basbaum e comissão de seleção final composta por Priscila Arantes, Christine Mello e Daniela Kutschat. O grupo Al Revés (Alexandre Marino Fernandez e Rafael de Marchi Gherini Molla), Celina Portella, Denise Agassi e Ricardo Nascimento foram os selecionados e apresentarão seus trabalhos na Mostra LABMIS, que tem abertura prevista para novembro de 2010. Conheça os projetos selecionados.
As inscrições para a nova edição do projeto serão recebidas no MIS entre 01 de setembro a 24 de outubro de 2010. O edital e a ficha de inscrição estão disponíveis para download abaixo.
fichadeinscricao.doc
edital_labmis_2011.pdf
Museu da Imagem e do Som de São Paulo
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo – SP, Brasil. CEP 01449-000.
Telefone: 55 11 2117 4777
Horários de funcionamento geral – terça a sábado, das 12h às 22h; domingos e feriados, das 11h às 21h.
