Seminário O Desenho e Seus Percursos / Instituto de Artes – PPGAV – UFRGS

Impressões e Contaminações / Galeria Gravura – Escola Guignard/UEMG

Maio – Fotografia no MIS / Museu da Imagem e do Som

X Jornada Internacional de Cerâmica Contemporânea / ACIA – MIC – Buenos Aires

Experiência e Criação: encontro ente arte, filosofia e ciência / Plataforma – espaço de criação

Diálogos Estéticos: Arte – entre o vídeo e a performance / Paço das Artes

Seminário Memória Bordada / Santander Cultural

Provisões – Uma Conferência Visual / UFMG – EBA

Memória Bordada / Santander Cultural

A exposição das obras de Arthur Bispo do Rosário será acompanhada de um grande debate em torno de sua produção artística que, como é de conhecimento de todos, obteve o reconhecimento da crítica especializada em nível internacional. Assim, a obra em questão não pode ser considerada numa leitura que a reduza ao registro da psicopatologia, mas deve necessariamente ser inscrita num quadro de interpretação interdisciplinar, onde  a literatura , a teoria da arte, a historia da arte , a filosofia e a psicanálise devem se conjugar na compreensão dos pressupostos da obra em pauta.

Portanto, mesmo que se considere que a obra de bispo do Rosário tenha sido realizada na sua totalidade quando este estava internado na Colônia Juliano Moreira, é preciso considerar que a sua condição de internado deve ser interpelada num quadro conceitual que enfatize as dimensões  histórica e social do estatuto do internamento,de forma que a sua obra ganhe em relevo  ao ser interpretada nas perspectivas arqueológica e genealógica, tal como Foucault destacou em “A hisória da loucura na idade clássica”Desta maneira, o percurso de Bispo do Rosário se inscreve numa concepção trágica da loucura,na qual existe a produção de obra e a presença  do sujeito.

Por isso mesmo, os dois painéis que se inscrevem no quadro da exposição contará com a presença de intelectuais de diferentes campos do saber, que pretendem colocar em pauta a complexidade e a riqueza evidenciada pela obra de Bispo do Rosário

 

Dia 11, Quarta feira:

17:00 ás 20;00

Mesa 1: Palestrantes

Wilson Lázaro – “Bispo do Rosário: Fé, Criação e Gloria”

Viviane Trindade Borges-  “Do Esquecimento ao tombamento:a Patrimonialização de Arthur Bispo do Rosário”

Thomas Josué –“ Arte e Narrativas : uma outra Desinstitucionalização da Loucura”

*Wilson lazaro- Curador do Museu Bispo do Rosário  Arte Contemporânea .Organizador do Livro : Arthur Bispo do Rosário – Século XX. Cosac Naify.

*Viviane Trindade Borges- Professora de Historia da Universidade Estadual de Santa Catarina , Doutora em História pelo Programa de Pós-Graduação em História da Universidade Federal do Rio Grande do Sul.

*Thomas Josué  Doutor em Antropologia Social especialidade em Saúde Mental e Arte. Universidade de Barcelona, UB – Barcelona, Espanha.Mestre emTeoria, História e Crítica da Arte pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul.Pesquisador e Docente da Universidade Federal do Pampa

 

Dia 12, Quinta-Feira

Horário-17.00 ÁS 20.00

Mesa 2 : Palestrantes

Elida Tessler -“Borda do Objeto: Estandarte de Palavras”

Kathrin Rosenfield-  “Bispo – a Graça (e a Dor) de Sustentar-se numa outra Dimensão”

Joel Birman – “No princípio era a Voz: A Voz de Deus nas mãos do Bispo-a grande obra de Arte”.

*Elida Tessler- Elida Tessler é artista plástica e professora do Departamento de Artes Visuais e do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS.  Doutora em História da Arte Contemporânea na Université de Paris I – Pós-Doutoranda na EHESS-Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales e junto ao Centro de Filosofia da Arte – UFR de Philosophie – Université de Paris I-. É pesquisadora do CNPq, desenvolvendo pesquisa em torno das questões que envolvem arte e literatura, relacionando a palavra escrita à imagem visual.

*Kathrin Rosenfield-  graduada em Letras pela Université de Paris III , mestre em Antropologia Histórica pela École des Hautes Études en Sciences Sociales e doutora em Ciência da Literatura pela Universidade de Salzburg .Professora da Universidade Federal do Rio Grande do Sul.

*Joel Birman- Medico, Psicanalista,doutor em Filosofia pela USP professor titular da Universidade Federal do Rio de Janeiro, professor da Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Membro do Espaço Brasileiro de Estudos Psicanaliticos(EBEP)

1ª Roda / Usina do Gasometro

 

Conjs, ReBancos*: Exercícios e Conversas – Seminário / Museu de Arte da Pampulha

1º Encontrp URBE – Cartografias Urbanas / SESC Porto Alegre

ARTESTÁGIOS – Fórum de Projetos em Ensino de Artes Visuais / Instituto de Artes/UFRGS

Programação:

28/11/2011

18 h – Abertura – Celso Vitelli (IA), Paola Zordan (DEC – Faced) e Luciana Gruppelli Loponte (DEC – Faced)

18h30 – Da moda para arte, da arte para moda – Selimar Irma Paes

18h45 – Arte de rua, modos de consumo e publicidade – Gustavo Souza

19h – Territórios: uma relação entre ensino formal e não-formal – Ana Paula Meura

19h15 – Debate

19h45 – Escola, micropolítica e mediação – Rafael Silveira

20h – Intervenções artísticas na cidade – Marina Knapp

20h15 – Arte propositiva e provocações educacionais – Camila Göttems

20h30 – Debate

 

Dia 29/11/2011

18 h – Imagens compartilhadas – Ana Luiza Boeck

18h15 – Percebendo o mundo através do olhar – Andrea Craveiro Jahn

18h30 – Territórios e cartografias – Caroline Weiberg

18h45 – Uma experiência com arte e identidade no Ensino Fundamental – Clarissa de Moraes Blockage

19 h – Debate

19h30 – A produção de um ensino de arte na contemporaneidade – Donald Hugh Barros Kerr Jr – Goy (IFSul)

 

Dia 30/11/2011

18 h – Gravuras de um Brasil mitológico – Glenda Barbosa Soares

18h15- Livro de artista: para discutir sobre arte no ensino fundamental – Karine Storck

18h30 – Representação do corpo e deformação no Ensino Médio – Lisiane Beis Fraga

18h45 – Debate

19h15 – (In)definições de territórios – Natália Rizzi Figueiró

19h30 – O mapa como possibilidade na criação de arte – Renato Rodrigues Sartori

19h45 – Identidade no desenho – Sílvia do Amaral Froemmig

 

Obs.: Será fornecido certificado de extensão com carga horária de 15 horas para aqueles que tiverem interesse, mediante o pagamento de R$ 5,00.

Seminário “Modernidades” / Instituto de Artes / UFRGS

Seminário “Modernidades”, dedicado á apresentação de pesquisas sobre modernidade nas artes visuais, acontece nos dias 29 e 30 de novembro no IA/UFRGS. Inscrições abertas.

Evento: Seminário “Modernidades”, promoção do Departamento de Artes Visuais e do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do IA/UFRGS
Palestrantes: Marília Andrés Ribeiro (UFMG); Maria Lucia Bastos Kern (PUC-RS); Icláia Borsa Cattani (UFRGS), Paula Ramos (UFRGS – Bacharelado em História da Arte); Daniela Kern (UFRGS – Bacharelado em História da Arte); Paulo Gomes (UFRGS – Bacharelado em História da Arte)
Datas de realização do evento: dias 29 e 30 de novembro de 2011, terça e quarta
Horário: das 19 as 21 horas
Local: Sala 63G do IA/UFRGS (Rua Senhor dos Passos, 248, 6º andar)

Inscrições para o seminário
Local: Departamento de Artes Visuais do IA/UFRGS (Rua Senhor dos Passos, 248, 3º andar, fone 33084312)
Período de inscrição: de segunda a sexta-feira, até o dia 29/11
Horário: das 10 às 12h e das 14 às 16h
Valor: R$ 30,00 (público externo) e R$ 15,00 (estudantes UFRGS regularmente matriculados)
Observação: as inscrições são presenciais, não estando previstas inscrições via e-mail ou telefone

Programação do Seminário (participação mediante inscrições)

Palestra: “O papel dos editores na produção de conhecimentos de história da arte”
Palestrante: Profa. Marília Andrés Ribeiro (UFMG)
Local: Instituto de Artes – Sala 63 G (Rua Senhor dos Passos, 248, 6º andar)
Data e horário: 29/11, terça, das 16 às 17h30

Lançamento do livro “Arte Moderna no Brasil: Constituição e Desenvolvimento nas Artes Visuais (1900-1950)” de Icléia Borsa Cattani (IA/UFRGS)
Data e horário: 30/11, quarta, das 18 às 18h45

Local: Instituto de Artes – Sala 63 G (Rua Senhor dos Passos, 248, 6º andar)

Eventos paralelos (entrada livre)
Dia 29/11, terça, das 19 às 21h: palestra com Daniela Kern, Paula Ramos e Maria Lucia Bastos Kern, na Sala 63G do IA/UFRGS
Dia 30/11, quarta, das 19 às 21h: palestra com Icléia Cattani, Paulo Gomes e Marília Andrés Ribeiro, na Sala 63G do IA/UFRGS

Nos dias 29 e 30 de novembro acontece no IA/UFRGS o seminário “Modernidades”, no qual pesquisadores das áreas de artes plásticas e artes visuais apresentarão os resultados de suas mais recentes pesquisas e as decorrentes revisões do processo de introdução da modernidade no Brasil e na região platina. Rever e discutir as questões sobre as modernidades nas artes plásticas e artes visuais no Brasil e na América Latina, resultantes das últimas investigações desenvolvidas pelos pesquisadores convidados e com a comunidade cultural.

A História da Arte e a das Idéias Estéticas se faz em um processo de continuada renovação, sendo, portanto, necessárias a constante atualização das informações. O grande volume de novos conhecimentos sobre a questão das modernidades no Brasil e na América Latina (especialmente a região do Prata) obriga os pesquisadores a retomar continuadamente a questão, atualizando posições críticas anteriormente assumidas e problematizando os dogmas e as posições estabelecidas. Este Seminário, a partir da visão de seis profissionais, dedicados ao estudo sistemático do tema modernidades nos seus mais variados desdobramentos (produção plástica e seus artistas, ilustração, história da arte, teoria da arte, idéias estéticas etc.), permitirá a atualização de seus participantes através de um fórum privilegiado de discussão do tema.

Desenvolvimento da atividade:

1. Seminário com duas jornadas, com três palestras cada uma, seguidas de debates sobre os temas abordados;
2. Lançamento de livro sobre o tema, de autoria da professora Icléia Borsa Cattani
3. Encontro palestra com a professora Marília Andrés Ribeiro (UFMG), Coordenadora Editorial da Editora C/Arte, de Belo Horizonte (MG), tendo como tema o papel dos editores na produção de conhecimentos de história da arte. A C/Arte é responsável por um projeto editorial de relevante importância dentro da área de história das artes plásticas e visuais brasileira, tendo publicado na coleção Historiando a Arte Brasileira – Série Didática os volumes:

1. Arte pré-histórica no Brasil – André Prous
2. Arte afro-brasileira – Roberto Conduru
3. Arte brasileira no século XIX – Sônia Gomes Pereira
4. Arte indígena no Brasil – Els Lagrou
5. Arte abstrata no Brasil – Almerinda da Silva Lopes
6. Arte Moderna no Brasil – Icleia Borsa Cattani

Divulgação: José Carlos de Azevedo – Secretaria de Comunicação do IA/UFRGS, fone 33084318, e-mail iaeven@ufrgs.br ou zecazevedo@hotmail.com. Visite o novo site do IA/UFRGS: www.artes.ufrgs.br. Siga o IA/UFRGS no Twitter: https://twitter.com/IA_UFRGS

Ruído,Gesto, Ação e Performance / FURG

Seminário Cultura e Transformação Urbana / SESC São Paulo

Seminário Internacional Pedagogia no Campo Expandido / 8ª Bienal do Mercosul

No fim de semana de encerramento das exposições da 8ª Bienal do Mercosul, o Projeto Pedagógico promove um grande seminário internacional, que vai discutir a relação entre arte, educação e práticas sociais a partir de temas como Transpedagogia, Arte e interpretação e Arte como espaço de sociabilidade econhecimento. Intitulado Pedagogia no Campo Expandido, o seminário vai trazer grandes especialistas nacionais e internacionais, como a professora da Universidade da Califórnia Shannon Jackson, a curadora de arte e educação do Instituto Cultural Inhotim Janaína Melo, a diretora de educação do MoMa Wendey Woon e Sally Tallant, Coordenadora de Programação da Serpentine Gallery, em Londres, e Diretora Artística da Bienal deLiverpool.
O objetivo do seminário é abordar temáticas presentes no Projeto Pedagógico da 8ª Bienal do Mercosul. O evento também contará com uma mesa final de avaliação dessa edição da Bienal, com a presença de Luiz Guilherme Vergara e Jessica Gogan, responsáveis pela avaliação do Projeto Pedagógico e os curadores da 8ª Bienaldo Mercosul, José Roca, Pablo Helguera, Aracy Amaral, Cauê Alves, Paola Santoscoy, Alexia Tala e Fernanda Albuquerque.
Pablo Helguera, curador pedagógico da 8ª Bienal do Mercosul, afirma que é importante difundir o modelo pedagógico praticado pela Bienal do Mercosul: “o aspecto pedagógico de grandes exposições e bienais é geralmente limitado ou praticado comrelutância. Em contraste, a Bienal do Mercosul é um caso excepcional, tanto pelo seu compromisso com a pedagogia quanto pela sua íntima relação com o público local”, afirma. “Desde seu início, o programa de formação de mediadores desta bienal tem tido a dupla função de escola, gerando uma disposição única para o campo da mediação na cidade de Porto Alegre. Nessa 8ª edição, além da possibilidade de convidar artistas cuja obra incorpora ativamente elementos da pedagogia, o tema da 8ª Bienal, “Ensaios de Geopoética”, a meu ver, oferecia também um convite para literalizar a noção de expansão do campo de ação da pedagogia. Desse modo, propusemos a ideia de se imaginar a pedagogia como um território que possui diferentes regiões. Uma delas, a mais conhecida, situa-se no âmbito da interpretação ou da educação como instrumento para entender a arte; a segunda é a fusão de arte e educação (como a prática artística dos artistas mencionados anteriormente), e aterceira é a arte como instrumento da educação, a qual denominei “arte como conhecimento do mund”, conclui o curador.
O seminário acontece no dia 12 de novembro, das 10h às 18h horas, no auditório Barbosa Lessa do Centro Cultural CEEE Erico Verissimo. As inscrições são gratuitas e estão abertas a partir do dia 01 a 10 de novembro, através do formulário http://www2.portoalegre.rs.gov.br/encontros_bienal. São 140 vagas disponíveis, além de 50 lugares para assistir ao evento através de um telão disponível em sala auxiliar e transmissores de tradução simultânea. O evento também terá transmissão simultânea online pelo site da Bienal do Mercosul – www.bienalmercosul.art.br.
No mesmo dia, às 18h, ocorre o lançamento da publicação Pedagogia no Campo Expandido, organizada pelo curador pedagógico da 8ª Bienal do Mercosul, Pablo Helguera e a Coordenadora do Projeto Pedagógico, Mônica Hoff, na Sala O Arquipélago.

Sobre os participantes
Guilherme Teixeira: Mestre em artes visuais pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Desde 1998 atua como educador em diversas instituições culturais. Entre 2007 e 2010 dirigiu a Divisão de Ação Cultural e Educativa do Centro Cultural São Paulo. Como artista apresentou seu trabalho em diversas exposições, coletivas e individuais, desde 2002.
Janaína Melo: é historiadora com atuação na área crítica de arte, curadoria, pesquisa e ensino de arte. Graduada em História (UFMG) e pós graduada em Pesquisa e Ensino de Arte Contemporânea pela Escola Guignard, UEMG. Atualmente é Curadora de Arte e Educação do Instituto Cultural Inhotim, Brumadinho (M) e professora de Crítica de arte na Escola Guignard. Vive e trabalha em BeloHorizonte.
Jessica Gogan: é curadora/educadora independente, trabalha com projetos no Brasil e Estados Unidos e desenvolve pesquisa em História da Arte para o PhD na University of Pittsburgh, EUA. É co-fundadora do Instituto MESA e co-coordenadora do Núcleo Experimental de Educação e Arte, Museu de Arte Moderna, RJ. Foi diretora de educação e curadora de projetos especiais do Museu AndyWarhol nos EUA, tendo realizado exposições e projetos nas áreas de arte, educação e desenvolvimento social, incluindo parceiras internacionais na Rússia e Brasil. Jessica publicou vários artigos e tem participado de debates e seminários sobre arte, curadoria e educação no MoMA New York, na American Association of Art Museum Directors e na American Association fos Museum.
Luiz Guilherme Vergara: Mestre em Artes e Instalações Ambientais pelo Studio Art and Environmental Program do Art Department, New York University, em 1993.  Doutor em Arte e Educação pelo Programa de Arte e Educação do Art Department, New York University. Diretor Geral do MAC-Niterói, de 2005 a 2008. Diretor da Divisão de Arte Educação (1996-2005) e coordenador do curso deGraduação em Produção Cultural da UFF (2007-2010), junto ao Departamento de Arte da UFF/RJ.
Payam Sharifi / Slavs and Tatars: Slavs and Tatars  é uma facção de polêmicas e intimidades devotada para uma área a leste do antigo muro de Berlim e ao oeste da Muralha da China conhecido como Eurásia. O trabalaho desse coletivo passa por diversas mídias, disciplinas e um amplo espectro de registros culturais (altos e baixos) focados em uma esfera de influência normalmenteesquecida entre eslavos, caucasianos e centro-asiáticos.
Sally Tallant: É Chefe de Programas da Serpentine Gallery em Londres, onde é responsável pelo desenvolvimento e entrega de programa integrado de mostras, arquitetura, educação e programação pública. Desde 2001, tem desenvolvido um ambicioso programa de projetos de artistas e comissões, conferências, debates e eventos. Foi curadora em performances, eventos sonoros, mostras de cinema, e conferências incluindo o início da série Noites no Parque (Park Nights)nos pavilhões da Serpentine Gallery com Hans Ulrich Obrist. Desde 2007, supervisionou a entrefa de cinco grandes mostras por ano na Galeria, inclindo as de Jeff Koons, Klara Liden, Michelangelo Pistoletto, Mark Leckey e outros.
Sofía Olascoaga: Trabalha nas intersecções da arte e da educação, ativando espaços para o pensamento crítico e ação coletiva. Através de educação museal, prática artística e iniciativas curatoriais, procura ocupar-se de formas produtivas de questionamento e experimentação no papel social da arte. Olascoaga foi bolsista curatorial no Programa de Arte Independente Norte-Americana no Whitney Museum em 2010 e recebeu seu BFA da La Esmeralda National School ofFine Arts (Cidade do México). Entre 2007 e 2010 foi chefe dos programas públicos e de educação no Museu de Arte Carrillo Gil na Cidade do México, onde fundou o Estúdio Abierto, uma plataforma de programação interdisciplinar que desafia formatos de eventos e as relações dos museus com as suas comunidades. É ganhadora do Prêmio do Fundo Nacional De Artes e Cultura para Jovens Artistas FONCA (2010).
Shannon Jackson: Ganhadora da distinção Richard e Rhoda Goldman e professora de retórica e teatro, dança e estudos performáticos na Universidade de Berkeley, Califórnia, onde também é diretora do Centro de Estudos Artísticos. Seus livros exploraram a relação entre performance e reforma social (Lines of Activity), entre performance e tendências interdisciplinares na educaçãosuperior (Professing Performance) e, mais recentemente, entre performance e arte contemporânea engajada socialmente (Social Works: Performing Art, Supporting Publics). Publicou em diversos periódicos, coordenou diversos projetos de arte comunitária e atua em uma série de conselhos relativos às artes, performance e novas mídias.
Wendy Woon: diretora de Educação do Museum of Modern Art – MoMA (Nova Iorque/ EUA). Foi Diretora de Educação do Museum of Contemporary Art de Chicago, de 1995 a 2006.Seminário Internacional Pedagogia no Campo Expandido

Seminário Internacional Pedagogia no Campo Expandido

12 de novembro, das 10h às 18h
Centro Cultural CEEE Erico Verissimo – Auditório Barbosa Lessa
Rua dos Andradas, 1223 – centro – Porto Alegre – RS
Inscrições gratuitas de 1º a 10 de novembro, através de formulário no link http://www2.portoalegre.rs.gov.br/encontros_bienal. São 140 vagas no auditório, e mais 50 vagas em uma sala auxiliar com telão,sonorização e transmissores de tradução simultânea.
Informações: 55 51 32547500 ou projetopedagogico@bienalmercosul.org.br

Lançamento do livro Pedagogia no Campo Expandido
Organização: Pablo Helguera e Mônica Hoff
12 de novembro, às 18h
Centro Cultural CEEE Erico Verissimo – Sala O Arquipélago
Entrada franca

Programação
09h30 – credenciamento
10h – Mesa Arte como espaço de sociabilidade e conhecimento | Convidados: Shannon Jackson (Professora Universidade daCalifornia) e Sofía Olascoaga (curadora educativa independente)
11h30 – Mesa Arte e Interpretação | Convidados: Wendy Woon (Diretora de Educação do MoMA/NY), Janaína Melo (Curadora de Arte e Educação do Instituto Cultural Inhotim – MG) e Guilherme Teixeira (artista e educador, coordenou a Divisão de Ação Cultural e Educativa do CentroCultural São Paulo, de 2007 a 2010)
13h – intervalo
15h – Mesa Transpedagogia | Convidados: Sally Tallant (Coordenadora de Programação da Serpentine Gallery, em Londres, e Diretora Artística da Bienal de Liverpool) e Payam Sharifi (artista do Coletivo Slavs and Tatars, presente na 8ª Bienal doMercosul)
16h30 – Notas sobre a 8ª Bienal do Mercosul. Convidados: Jessica Gogan (curadora e educadora independente, Brasil), Luiz Guilherme Vergara (educador, pesquisador e professor do Departamento de Arte da UFF/RJ,Brasil) e curadores da 8ª Bienal do Mercosul
18h – Lançamento da publicação Pedagogia no campo expandido, livro organizado por Pablo Helguera e Mônica Hoff, na Sala O Arquipélago do CCCEV

8ª Bienal do Mercosul abre inscrições para seminário internacional Pedagogia no Campo Expandido

 

Evento de encerramento da Bienal vai trazer especialistas internacionais para abordar a relação entre arte, educação e práticas sociais 

 A CEEE – Companhia Estadual de Energia Elétrica é apoiadora especial da 8ª Bienal do Mercosul. Ações do Projeto Pedagógico são patrocinadas pelo Banco Itaú com apoio do Grupo RBS

 

No fim de semana de encerramento das exposições da 8ª Bienal do Mercosul, o Projeto Pedagógico promove um grande seminário internacional, que vai discutir a relação entre arte, educação e práticas sociais a partir de temas como Transpedagogia, Arte e interpretação e Arte como espaço de sociabilidade econhecimento. Intitulado Pedagogia no Campo Expandido, o seminário vai trazer grandes especialistas nacionais e internacionais, como a professora da Universidade da Califórnia Shannon Jackson, a curadora de arte e educação do Instituto Cultural Inhotim Janaína Melo, a diretora de educação do MoMa Wendey Woon e Sally Tallant, Coordenadora de Programação da Serpentine Gallery, em Londres, e Diretora Artística da Bienal deLiverpool.

O objetivo do seminário é abordar temáticas presentes no Projeto Pedagógico da 8ª Bienal do Mercosul. O evento também contará com uma mesa final de avaliação dessa edição da Bienal, com a presença de Luiz Guilherme Vergara e Jessica Gogan, responsáveis pela avaliação do Projeto Pedagógico e os curadores da 8ª Bienaldo Mercosul, José Roca, Pablo Helguera, Aracy Amaral, Cauê Alves, Paola Santoscoy, Alexia Tala e Fernanda Albuquerque.

Pablo Helguera, curador pedagógico da 8ª Bienal do Mercosul, afirma que é importante difundir o modelo pedagógico praticado pela Bienal do Mercosul: “o aspecto pedagógico de grandes exposições e bienais é geralmente limitado ou praticado comrelutância. Em contraste, a Bienal do Mercosul é um caso excepcional, tanto pelo seu compromisso com a pedagogia quanto pela sua íntima relação com o público local”, afirma. “Desde seu início, o programa de formação de mediadores desta bienal tem tido a dupla função de escola, gerando uma disposição única para o campo da mediação na cidade de Porto Alegre. Nessa 8ª edição, além da possibilidade de convidar artistas cuja obra incorpora ativamente elementos da pedagogia, o tema da 8ª Bienal, ‘Ensaios de Geopoética’, a meu ver, oferecia também um convite para literalizar a noção de expansão do campo de ação da pedagogia. Desse modo, propusemos a ideia de se imaginar a pedagogia como um território que possui diferentes regiões. Uma delas, a mais conhecida, situa-se no âmbito da interpretação ou da educação como instrumento para entender a arte; a segunda é a fusão de arte e educação (como a prática artística dos artistas mencionados anteriormente), e aterceira é a arte como instrumento da educação, a qual denominei ‘arte como conhecimento do mundo’”, conclui o curador.

O seminário acontece no dia 12 de novembro, das 10h às 18h horas, no auditório Barbosa Lessa do Centro Cultural CEEE Erico Verissimo. As inscrições são gratuitas e estão abertas a partir do dia 01 a 10 de novembro, através do formulário http://www2.portoalegre.rs.gov.br/encontros_bienal. São 140 vagas disponíveis, além de 50 lugares para assistir ao evento através de um telão disponível em sala auxiliar e transmissores de tradução simultânea. O evento também terá transmissão simultânea online pelo site da Bienal do Mercosul – www.bienalmercosul.art.br.

No mesmo dia, às 18h, ocorre o lançamento da publicação Pedagogia no Campo Expandido, organizada pelo curador pedagógico da 8ª Bienal do Mercosul, Pablo Helguera e a Coordenadora do Projeto Pedagógico, Mônica Hoff, na Sala O Arquipélago.

 

Serviço

Seminário Internacional Pedagogia no Campo Expandido

12 de novembro, das 10h às 18h

Centro Cultural CEEE Erico Verissimo – Auditório Barbosa Lessa

Rua dos Andradas, 1223 – centro – Porto Alegre – RS

Inscrições gratuitas de 1º a 10 de novembro, através de formulário no link http://www2.portoalegre.rs.gov.br/encontros_bienal. São 140 vagas no auditório, e mais 50 vagas em uma sala auxiliar com telão,sonorização e transmissores de tradução simultânea.

Informações: 55 51 32547500 ou projetopedagogico@bienalmercosul.org.br

 

Lançamento do livro Pedagogia no Campo Expandido

Organização: Pablo Helguera e Mônica Hoff

12 de novembro, às 18h

Centro Cultural CEEE Erico Verissimo – Sala O Arquipélago

Entrada franca

Programação

09h30 – credenciamento

10h – Mesa Arte como espaço de sociabilidade e conhecimento | Convidados: Shannon Jackson (Professora Universidade daCalifornia) e Sofía Olascoaga (curadora educativa independente)

11h30 – Mesa Arte e Interpretação | Convidados: Wendy Woon (Diretora de Educação do MoMA/NY), Janaína Melo (Curadora de Arte e Educação do Instituto Cultural Inhotim – MG) e Guilherme Teixeira (artista e educador, coordenou a Divisão de Ação Cultural e Educativa do CentroCultural São Paulo, de 2007 a 2010)

13h – intervalo

15h – Mesa Transpedagogia | Convidados: Sally Tallant (Coordenadora de Programação da Serpentine Gallery, em Londres, e Diretora Artística da Bienal de Liverpool) e Payam Sharifi (artista do Coletivo Slavs and Tatars, presente na 8ª Bienal doMercosul)

16h30 – Notas sobre a 8ª Bienal do Mercosul.Convidados: Jessica Gogan (curadora e educadora independente, Brasil), Luiz Guilherme Vergara (educador, pesquisador e professor do Departamento de Arte da UFF/RJ,Brasil) e curadores da 8ª Bienal do Mercosul

18h – Lançamento da publicação Pedagogia no campo expandido, livro organizado por Pablo Helguera e Mônica Hoff, na Sala O Arquipélago do CCCEV

 

Sobre os participantes

Guilherme Teixeira: Mestre em artes visuais pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Desde 1998 atua como educador em diversas instituições culturais. Entre 2007 e 2010 dirigiu a Divisão de Ação Cultural e Educativa do Centro Cultural São Paulo. Como artista apresentou seu trabalho em diversas exposições, coletivas e individuais, desde 2002.

Janaína Melo: é historiadora com atuação na área crítica de arte, curadoria, pesquisa e ensino de arte. Graduada em História (UFMG) e pós graduada em Pesquisa e Ensino de Arte Contemporânea pela Escola Guignard, UEMG. Atualmente é Curadora de Arte e Educação do Instituto Cultural Inhotim, Brumadinho (M) e professora de Crítica de arte na Escola Guignard. Vive e trabalha em BeloHorizonte.

Jessica Gogan: é curadora/educadora independente, trabalha com projetos no Brasil e Estados Unidos e desenvolve pesquisa em História da Arte para o PhD na University of Pittsburgh, EUA. É co-fundadora do Instituto MESA e co-coordenadora do Núcleo Experimental de Educação e Arte, Museu de Arte Moderna, RJ. Foi diretora de educação e curadora de projetos especiais do Museu AndyWarhol nos EUA, tendo realizado exposições e projetos nas áreas de arte, educação e desenvolvimento social, incluindo parceiras internacionais na Rússia e Brasil. Jessica publicou vários artigos e tem participado de debates e seminários sobre arte, curadoria e educação no MoMA New York, na American Association of Art Museum Directors e na American Association fos Museum. 

Luiz Guilherme Vergara: Mestre em Artes e Instalações Ambientais pelo Studio Art and Environmental Program do Art Department, New York University, em 1993.  Doutor em Arte e Educação pelo Programa de Arte e Educação do Art Department, New York University. Diretor Geral do MAC-Niterói, de 2005 a 2008. Diretor da Divisão de Arte Educação (1996-2005) e coordenador do curso deGraduação em Produção Cultural da UFF (2007-2010), junto ao Departamento de Arte da UFF/RJ.

Payam Sharifi / Slavs and Tatars: Slavs and Tatars  é uma facção de polêmicas e intimidades devotada para uma área a leste do antigo muro de Berlim e ao oeste da Muralha da China conhecido como Eurásia. O trabalaho desse coletivo passa por diversas mídias, disciplinas e um amplo espectro de registros culturais (altos e baixos) focados em uma esfera de influência normalmenteesquecida entre eslavos, caucasianos e centro-asiáticos.

Sally Tallant: É Chefe de Programas da Serpentine Gallery em Londres, onde é responsável pelo desenvolvimento e entrega de programa integrado de mostras, arquitetura, educação e programação pública. Desde 2001, tem desenvolvido um ambicioso programa de projetos de artistas e comissões, conferências, debates e eventos. Foi curadora em performances, eventos sonoros, mostras de cinema, e conferências incluindo o início da série Noites no Parque (Park Nights)nos pavilhões da Serpentine Gallery com Hans Ulrich Obrist. Desde 2007, supervisionou a entrefa de cinco grandes mostras por ano na Galeria, inclindo as de Jeff Koons, Klara Liden, Michelangelo Pistoletto, Mark Leckey e outros.

Sofía Olascoaga: Trabalha nas intersecções da arte e da educação, ativando espaços para o pensamento crítico e ação coletiva. Através de educação museal, prática artística e iniciativas curatoriais, procura ocupar-se de formas produtivas de questionamento e experimentação no papel social da arte. Olascoaga foi bolsista curatorial no Programa de Arte Independente Norte-Americana no Whitney Museum em 2010 e recebeu seu BFA da La Esmeralda National School ofFine Arts (Cidade do México). Entre 2007 e 2010 foi chefe dos programas públicos e de educação no Museu de Arte Carrillo Gil na Cidade do México, onde fundou o Estúdio Abierto, uma plataforma de programação interdisciplinar que desafia formatos de eventos e as relações dos museus com as suas comunidades. É ganhadora do Prêmio do Fundo Nacional De Artes e Cultura para Jovens Artistas FONCA (2010).

Shannon Jackson: Ganhadora da distinção Richard e Rhoda Goldman e professora de retórica e teatro, dança e estudos performáticos na Universidade de Berkeley, Califórnia, onde também é diretora do Centro de Estudos Artísticos. Seus livros exploraram a relação entre performance e reforma social (Lines of Activity), entre performance e tendências interdisciplinares na educaçãosuperior (Professing Performance) e, mais recentemente, entre performance e arte contemporânea engajada socialmente (Social Works: Performing Art, Supporting Publics). Publicou em diversos periódicos, coordenou diversos projetos de arte comunitária e atua em uma série de conselhos relativos às artes, performance e novas mídias.

Wendy Woon: diretora de Educação do Museum of Modern Art – MoMA (Nova Iorque/ EUA). Foi Diretora de Educação do Museum of Contemporary Art de Chicago, de 1995 a 2006.

Seminário Ilustração: Arte de Narrar / Instituto de Artes da UFRGS

Circuito e crítica da arte contemporânea pós mídias digitais – Seminário Internacional – 9ª edição do Prêmio Sergio Motta

O 9^o Prêmio Sergio Motta de Arte de Arte e Tecnologia realiza nos dias 1^o e 2 de outubro, no Museu da Imagem e do Som de São Paulo – MIS-SP, o Seminário Internacional “Circuito e crítica da arte contemporânea pós mídias digitais”. Com curadoria de Giselle Beiguelman, esta edição conta com a participação dos críticos brasileiros Cauê Alves, Cristiana Tejo, Ivana Bentes, Priscila Arantes, Tadeu Chiarelli e Tiago Mesquita; e estrangeiros Brian Mackern (Uruguai), Jorge La Ferla (Argentina), Josephine Bosma (Holanda), Manuela Naveau (Áustria) e Tania Aedo (México).

No dia 1 de outubro, a partir das 11h30, o Instituto Sergio Motta oferece um brunch de boas-vindas aos participantes e ao público presente. Com abertura de Camila Duprat, superintendente do ISM, e Giselle Beiguelman, o Seminário prossegue com apresentações breves dos críticos e curadores convidados em uma mesa informal de debates sobre as questões que hoje envolvem a crítica e o circuito artístico contemporâneo pós mídias digitais, aberta à participação do público. A edição 2011 do Prêmio Sergio Motta foi dividida em duas categorias. Em Início de Carreira, os indicados são: Alice Miceli, Claudio Bueno, Jeraman, mmnehcft & MANIFESTO21.TV, Pablo Lobato, Panetone, Ricardo Carioba e Vivian Caccuri. E em Meio de Carreira, Dias & Riedweg, Lucas Bambozzi, Raquel Kogan e Zaven Paré.

No dia 2 de outubro, a partir das 10 horas, os críticos participantes do Seminário trabalham em duplas, tomando como ponto de partida a leitura crítica dos portfólios dos 12 artistas selecionados para discutir a inserção da produção de arte e tecnologia no circuito de difusão e crítica de arte contemporânea. Durante a realização do Seminário, os participantes farão uma introdução ao público sobre o artista analisado, situando criticamente sua produção frente ao cenário nacional e internacional. Segundo Giselle Beiguelman, os portfólios selecionados pelo júri em suas duas etapas – Seleção e Premiação – indicam o esgotamento do termo arte e tecnologia para dar conta da produção artística contemporânea relacionada às ciências e às mídias. “Se cerca de dez anos atrás, como diz o professor André Lemos, discutíamos a desmaterialização da cultura, dando ênfase ao upload das práticas sociais, hoje estamos fazendo o download do ciberespaço”, atesta a coordenadora.

Instituto Sergio Motta -  O Instituto Sergio Motta é uma OSCIP – Organização da Sociedade Civil de Interesse Público, criado em 2000, que atua como um centro de projetos e debates, fomentando o uso criativo das tecnologias e a difusão de inovações nesse campo. Dentro da área artístico-cultural tem como sua principal realização o Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, que neste ano distribui R$ 160.000,00 em premiações a artistas e criadores de todo o país.

 

Seminário Internacional “Circuito e crítica da arte contemporânea pós mídias digitais”

Local: Museu da Imagem e do Som de São Paulo – MIS SP

Dias e horários: 1º de outubro, das 11h30 às 15h30 / 2 de outubro, das 10h às 19h

Endereço: Avenida Europa, 158 – Jardim Europa – São Paulo – SP

Telefone: 11 2117 4777

Entrada gratuita

Sites: www.mis-sp.org.br / www.ism.org.br

Biografias dos críticos e curadores

Brian Mackern (Montevidéu, Uruguai) é artista e compositor. Vem realizando exposições e diversos workshops e seminários internacionais pelos quais recebeu importante reconhecimento institucional. Professor de Digital and Electronic Arts no Instituto de Belas Artes da Universidade de la República Uruguay. É fundador e organizador do dorkbot.myd e coordenador/curador de New Media Art no Cme. Subte, Montevidéu. Esta atualmente desenvolvendo o programa “montevideo.ETC” no Espacio de Tecnología y Cultura em Montevidéu.

Cauê Alves (São Paulo) é mestre e doutor em filosofia pela FFLCH-USP e professor da graduação e pós-graduação da PUC-SP. É curador-adjunto da 8ª Bienal do Mercosul, curador do 32º Panorama da Arte Brasileira do MAM-SP e curador do Solo Projects: Focus Latinoamerica, ARCOmadrid 2012. Desde 2006 é curador do Clube de Gravura do MAM-SP. Realizou, a mostra Mira Schendel: Avesso do avesso (Instituto de Arte Contemporânea, 2010) e Quase líquido (Itaú Cultural, 2008).

Cristiana Tejo (Recife) é curadora independente. Atualmente, é co-curadora do 32º Panorama da Arte Brasileira do MAM- SP e curadora do Projeto Made in Mirrors. Foi diretora do MAMAM (Recife, 2007-2008), curadora da Fundação Joaquim Nabuco (Recife, 2002-2006) e do Rumos Artes Visuais do Itaú Cultural (São Paulo, 2005-2006). Na X Bienal de Havana, fez a curadoria da Sala Especial de Paulo Bruscky, e, no Itaú Cultural, fez a co-curadoria de Futuro do Presente, com Agnaldo Farias. Publicou Paulo Bruscky – Arte em todos os sentidos (2009).

Ivana Bentes (Rio de Janeiro) é professora e pesquisadora de cinema, novas mídias, cultura e comunicação da Escola de Comunicação da UFRJ. Professora do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UFRJ, pesquisadora do CNPQ, coordenadora do projeto Midiarte e Estéticas da Comunicação e coordenadora do Pontão de Cultura Digital da ECO/UFRJ e Laboratório Cultura Viva. Participa regularmente como ensaísta e conferencista em publicações e eventos relacionados às áreas de Comunicação, Artes Visuais, Cinema, TV e novas tecnologias da imagem e como curadora em cinema e arte.

Jorge La Ferla (Buenos Aires) é professor catedrático da Universidade de Buenos Aires, da Universidade de Cinema de Buenos Aires e da Universidade de Los Andes, Bogotá. Editou 30 livros sobre arte e mídia. Autor dos livros Video en la Puna: Los viajes de Valdez (Editorial Nueva Librería, 1994) e Cine (y) digital. Aproximaciones a posibles convergencias entre el cinematógrafo y la computadora (Ed. Manantial, 2009), entre outros. É curador de cinema, vídeo e novas tecnologias com ampla atuação internacional.

Josephine Bosma (Amsterdã, Holanda) é escritora e crítica de arte. Publicou Nettitudes – Let’s Talk Net Art [Nettitudes – Vamos falar sobre Artearte] uma compilação de ensaios (Editora NAi Publishers / Institute for Network Cultures), além de entrevistas, críticas e textos para catálogos, livros e revistas. Tendo como foco o trabalho com net art, arte sonora e cultura de rede, Bosma co-organizou eventos, como a seção rádio do festival Next5Minutes (1996-1999), a newsletter CREAM (2001/2002) e o simpósio do festival GOGBOT (2010-2011).

Manuela Naveau (Linz, Áustria) é artista independente e curadora. Juntamente com Gerfried Stocker, é responsável, desde 2004, pelo festival internacional Ars Electronica. Seu trabalho pessoal tem como foco projetos cujo objetivo seja o de desafiar as formas de se perceber a arte visual. É doutoranda pela University for Art and Design, em Linz, e sua pesquisa trata de formas contemporâneas de práticas artísticas influenciadas pela internet.

Priscila Arantes (São Paulo) é pesquisadora, crítica e curadora. Mestre e doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP e pós-doutora pela Unicamp. É diretora técnica do Paço das Artes e foi diretora adjunta do MIS-SP (2007-2011). É autora de Arte @ Mídia: perspectivas da Estética estética Digitaldigital (Senac/FAPESP), Conexões Tecnológicas (Imesp), Estéticas tecnológicas: novas formas de sentir (EDUC). Foi curadora das exposições I/legítimo: dentro e fora do circuito (2008), Crossing [Travessias](2010) e Assim é, se lhe parece (2011).

Tadeu Chiarelli (São Paulo) é professor junto ao Departamento de Artes Plásticas da ECA-USP e diretor do Museu de Arte Contemporânea da USP.

Tania Aedo (Cidade do México, México) é diretora do Laboratorio Arte Alameda. Em 1993, passou a trabalhar no Multimedia Center, do qual foi diretora entre 2005 e 2007. Nos anos 1990, como parte de sua prática artística, ela se dedicou ao desenvolvimento de simulações interativas tridimensionais (Realidade Virtual), de ambientes multiusuários e de pequenas comunidades na internet. Atualmente tem como foco de pesquisa o desenvolvimento de estratégias artísticas em contextos específicos, tecnologia e educação interdisciplinar na América Latina.

Tiago Mesquita (São Paulo) é formado em Ciências Sociais e mestre em Filosofia na FFLCH – USP. É crítico de arte desde a década de noventa e colaborou com Folha de S. Paulo, Novos Estudos CEBRAP, Revista +soma, Revista Reportagem, Jornal o Público, entre outros. Além de crítico de arte, mantém o blog do Guaciara e é letrista de música popular. Tendo composto com Rômulo Fróes, Maurício Takara e Rob Mazurek. Leciona História da Arte no curso de Arquitetura da Faam, atua como crítico e, ocasionalmente, como curador.

Giselle Beiguelman (São Paulo) é midiartista e professora universitária. Atua nas áreas relacionadas à criação e crítica de artemídia. Foi professora da pós-graduação em Comunicação e Semiótica da PUC-SP (2001 a 2011) e é professora da FAU-USP. Foi curadora do Nokia Trends (2007 e 2008) e Diretora Artística do Instituto Sergio Motta (2008-2011).

Camila Duprat Martins (São Paulo) é superintendente do Instituto Sergio Motta. Museóloga e pós-graduada em História história da Arte arte pela ECA-USP. Foi diretora do Museu de Arte Moderna SP (1990-1992), diretora da Divisão de Artes Plásticas do Centro Cultural São Paulo (1993/2000), coordenadora de produção do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia (2001/2004), coordenadora do projeto Museu Vivo da Secretaria de Estado da Cultura (2004/-2005) e coordenadora do curso de pós-graduação do SENAC SP “Gestão em Artes”(2007/-2008).

 

Fotografia como ponto de partida – ciclo de encontros / Iguatemi SP