NaMizade / Plataforma Espaço de Criação

unnamed

Curso Organização do Artista Plástico / Atelier LIvre

cartaz-org-profissional-2014-seg-semestre

28º Festival de Arte Cidade de Porto Alegre

unnamed1212

XXVIII FESTIVAL DE ARTE CIDADE DE PORTO ALEGRE – informações e inscrições

XXVIII FESTIVAL DE ARTE CIDADE DE PORTO ALEGRE

28 de julho a 01 de agosto de 2014

PREFEITURA DE PORTO ALEGRE – SECRETARIA DA CULTURA – COORDENAÇÃO DE ARTES PLÁSTICAS – ATELIER LIVRE XICO STOCKINGER

 

INSCRIÇÕES: 21 a 28 de julho de 2014

A efetivação da inscrição do curso escolhido será mediante pagamento SOMENTE no Atelier Livre Xico Stockinger nos seguintes horários: Manhã: 9h às 12h Tarde: 14h às 18h Noite: 19h às 21h

Valor de R$ 50,00 (cinqüenta reais) por curso.

DESCONTO de 50% para estudantes.

INFORMAÇÕES http://atelierlivre.wordpress.com

(51) 3289 – 80 57 ou 3289 – 80 58 / alivre@smc.prefpoa.com.br

 

Práticas coletivas em Artes Visuais

Pensar a profissionalização do artista plástico é sempre inquietante e cheio de expectativa. Como organizar e pensar esta experiência?

Atualmente vem-se produzindo cada vez mais informações sobre auto gestão, trabalho em rede, ateliês coletivos nas artes visuais, e foi pensando nos coletivos que criamos a programação para o XXVIII Festival de Artes de Porto Alegre, que inclui palestras, cursos, bate papo e exposição para os ateliês locais compartilharem suas experiências e mostrarem os seus trabalho.

Estas iniciativas não são novas. Temos experiências desta natureza que se consolidaram e institucionalizaram ao longo do tempo. O trabalho solidário ou cooperativo já se confirma como um modelo alternativo de produção e circulação para a arte?

Eleonora Fabre

Diretora do Atelier Livre

 

 

EXPOSIÇÃO XXVIII FESTIVAL DE ARTE DE PORTO ALEGRE

Obra dos artistas integrantes dos coletivos participantes

Local: Saguão Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

Data: 25 a 01 de agosto

 

 

CURSOS

Local: ATELIER LIVRE

28 de julho a 01 de agosto

 

Tarde / 14h às 17h

1-      ACERVO INDEPENDENTE (Porto Alegre – RS) – Cadu Peixoto e Joana Burd – “A nuvem como espaço expositivo: produção e prós produção em Artes Visuais” Debater o que seria uma pós-produção de um objeto artístico, a importância da documentação do processo e os possíveis meios de veiculação on-line e off-line. A oficina tem como objetivo que o participante inicie um projeto para uma futura apresentação.

2-     BANDO DE BARRO (Porto Alegre – RS) – Adriana Deccache e Rodrigo Nuñez – “Provocações sobre produção em grupo: vivência prática de um processo coletivo” Visa desenvolver um trabalho coletivo tendo como objetivo a concepção, reflexão e pesquisa de uma exposição que parta do princípio da visão do todo ao trabalho individualizado.

3-      PROJETO CIRCULAR / FEEVALE (Novo Hamburgo – RS) coordenação Profª. Me. Alexandra Eckert.Usos Práticos da Poética Serigráfica: Impressões para Suportes Bi e Tridimensionais” –A oficina objetiva criar um espaço de interlocução sobre a produção serigráfica através de exercícios práticos em suportes bi e tridimensionais, bem como compreender os diferentes materiais e procedimentos de impressão utilizados na arte contemporânea.

4-      ATELIER MASCATE (Porto Alegre – RS) Tiago Coelho, Régis Duarte, Paulo Brum e Denny Chang – “Falsa Verdade” – As várias etapas de um ensaio fotográfico, da escolha de elenco, produção de locação, figurino e maquiagem dos fotografados. Vivenciar todos os papéis existentes na “cadeia produtiva” de um ensaio ficcional incluindo o processo de edição e finalização do trabalho.

Noite / 19h às 22h

5-      CASA PARALELA (Pelotas -RS) “Proposições Para Circunstancias Expositivas” – Chico Machado, Adriane Hernandez e Thiago Reis – A oficina irá oferecer atividades que possibilitem relações entre objetos em situação expositiva, levando em consideração aspectos visuais como materialidade, função, uso, maleabilidade, desgaste, cor, tamanho e outros, abordando ainda as atribuições de significados advindas da inserção espacial destes objetos. Além das atividades práticas, serão apresentados referenciais teóricos e artísticos.

6- ATELIER D 43 / UFRGS (Porto Alegre – RS) – (29,30 e 31 de julho) Kelvin Koubik e Kjú Galon – “Oficina De Desenho Coletivo” – Em uma construção coletiva, esta oficina busca trabalhar a prática e teoria em desenho, no cruzamento com outras linguagens artísticas – fotografia, vídeo ou escrita.

7- Rafael Sica (Porto Alegre –RS) – “Ilustração em Quadrinhos”

8-      PLATAFORMA ESPAÇO DE CRIAÇÃO (Porto Alegre – RS)Lizângela Torres – “Incursões Noturnas: A Fotografia Em Situações Obscuras” – O espaço noturno como método de construção de um repertório visual através de fotografia, vídeo, texto e objeto. A fotografia será analisada como veículo que possibilita o acesso à noite, zona de indeterminação da qual advém a imagem e pela qual o outro é arremessado na duração fugidia de sua experiência.

 

PALESTRAS – PRÁTICAS COLETIVAS EM ARTES VISUAIS.     

 28 a 31 de julho

Local: Sala Álvaro Moreyra – Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

19h às 21h

28 de julho – Agenciamento de Experiências Colaborativas no Espaço Universitário

Mediadora: Maria Amélia Bulhões

Palestrantes: Prof. Me Alexandra Eckert (Projeto Circular) e Teresa Poester, Kelvin Koubik e Kjú Galon (Atelier D43)

Serão apresentados relatos das experiências coletivas nas universidades UFRGS e FEEVALE. O Projeto Circular (FEEVALE) tem como questão principal ser um espaço de experimentação e aprofundamento da prática serigráfica, reunindo acadêmicos, professores e egressos dos cursos de Artes Visuais na Universidade Feevale. O atelier D43 (UFRGS) é a consciência do desenho como registro gestual e a preocupação de investigar suas possibilidades em cruzamento com outras linguagens artísticas.

29 de julho – “Práticas coletivas em Artes Visuais”

Palestrante: Maria Amélia Bulhões

“Atelier Livre da Prefeitura: Grupos de Artistas”

Palestrante: Ana Pettini

30 de julho – CURATORIA FORENSERede de Gestões Autônomas em Arte Contemporânea” – Uma importante reflexão sobre as diferentes formas de compreender a noção de autonomia, analisar suas relações e tensões com as instituições artísticas e, através de suas eficiências práticas, apresentando modelos de gestão que operam de forma autônoma na América do Sul. Noções como “cena local” e “gestão independente” vem organizando e potencializando os esforços de artistas e gestores, favorecendo a criação e o fortalecimento de vínculos, gerando acordos táticos e alianças estratégicas.

Mediadora: Maria Amélia Bullhões

Palestrantes: Jorge Sepúlveda (Chile) e Ilze Petroni (Argentina).

Organização: Denis Rodriguez

31 de julho – “Coletivos e Espaços Autogestionados: práticas artísticas na América Latina” – Serão abordados alguns coletivos e espaços observando seus modos de fazer ao atuarem fora dos tradicionais lugares de arte, inventando e ativando outros espaços e possibilidades de ação.

Mediadora: Maria Amélia Bulhões

Palestrante: Claudia Paim

 

 APRESENTAÇÃO DE TRABALHO E BATE PAPO

Local: Auditório do Atelier Livre

17h ás 19h

28 de julho – “Distensões Da Experiência: A Pintura Como Zona De Aporte” – Clóvis Martins Costa – Apresentação da pesquisa acerca do cruzamento de procedimentos na construção do campo pictórico, através de processos que envolvem a experiência em um território específico e sua distensão através da fotografia e do contato entre superfícies.

29 de julho – ATELIER SUBTERRÂNEA – Lilian Maus (Porto Alegre – RS)O Atelier Subterrânea (gerido por Lilian Maus, Túlio Pinto, James Zortéa, Guilherme Dable e Gabriel Netto) apresenta experiências realizadas ao longo dos oito anos de atividade como espaço artístico independente em Porto Alegre. Na palestra serão enfatizadas as estratégias de sobrevivências, a formação de arquivo, as parcerias institucionais e a formação de redes, além do caráter experimental do espaço.

30 de julho – PLATAFORMA ESPAÇO DE CRIAÇÃOMarcos Sari (Porto Alegre – RS) O encontro se propõe a uma apresentação sobre a recente produção do artista que fará comentários e relações entre as imagens de sua produção permeadas por perguntas e intervenções dos participantes. Ao final será aberta uma conversa sobre percepções individuais.

31 de julho – ATELIER MASCATE Tiago Coelho, Régis Duarte, Paulo Brum e Denny Chang. (Porto Alegre – RS) – O processo criativo do Barraco Estúdio, espaço multidisciplinar que dialoga com a moda, a fotografia, o design e a arte contemporânea. Também será apresentado o processo de curadoria da Galeria Mascate, integrante do estúdio.(Porto Alegre – RS)

 

 ATIVIDADES do Coletivo Contorno: “FRONTEIRA EM CHAMAS”

Local: estacionamento do CMC

15h ás 18h

28 de julho -A normatização de diferentes Estados origina procedimentos conflituosos e de delitos. Tencionaremos as noções de territorialidade e nacionalidade, questionando a validade de códigos e valores locais,  regionais e universais. Multiplicando sonhos de livre circulação e de um maior diálogo de fronteira. Nesse sentido propomos as seguintes atividades e jogos:

1. MALA PERDIDA: Malas serão escondidas no Atelier Livre e mapas com
instruções que serão distribuídos para que sejam encontradas.
2. CADASTRO (pintura com giz) – atividade de contorno de corpos com giz
no piso do estacionamento do Atelier Livre. A ideia é a criação de um
grande painel no chão do estacionamento. A atividade também serve como
requisito para participação em outra atividade, a TRAVESSIA CLANDESTINA;
3. TRAVESSIA CLANDESTINA (penetrável), o trailer Contorno se transforma
num grande penetrável com um paramilitar controlando a entrada dos
participantes, que deverão entrar descalços. Experiência sensorial de se
atravessar uma fronteira clandestinamente.

4. DESENHO DO DESEJO (desenho), o trailer será revestido com desenhos.
Pediremos aos participantes que desenhem um desejo de liberdade. Em
seguida, o desenho é colado no trailer.

01 de agosto – “TRAILER EM CHAMAS” – Atividade SURPRESA de encerramento do festival, o TRAILER EM CHAMAS, onde atearemos fogo no trailer. Experiência sensorial direta de grande impacto visual.

 

LANÇAMENTO DO LIVRO

“Diretório De Gestões Autônomas De Artes Visuais Contemporâneas – Latinoamericano” de Jorge Sepúlveda  e Ilze Petroni

30 de julho

Local : Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues

21h

 

EQUIPE REALIZADORA DO XXVIII FESTIVAL

Coordenação geral: Eleonora Fabre

Chefia da Secretaria: Lucia Demarchi Lautert

Assistente Administrativa: Rejane Santos da Silva

Estagiária: Cláudia Prass

Produção: Alexandre Magalhães e Silva

Auxiliar de Produção: Priscila Moreira

Auxiliar de Secretaria: Enir Elizabeth Freitas

Assessoria de Imprensa: Bebe Baumgarten

Arte gráfica: Malu Rocha

 

Minicurso sobre Arte Contemporânea / Paço das Artes

unnamedmm

Gravura em Metal para Iniciantes / Paço das Artes

unnamed

Palestra com Artistas Chineses / Institutode Artes daUFRGS

Palestra artistas chineses

Semana de Museus / Paço das Artes

unnamed12

Serra Gaucha / Santander Cultural

news_serra_gaucha

Workshop de Escultura / Paço das Artes

unnamed555

Oficina de Curadoria / Subterrânea

10330403_640172812716475_2846808511582548243_n

Cursos – Inscrições Abertas / Museu da Imagem e do Som

Edição de Curtas_Estúdio de Som

Workshop – O Livro de Arte para Crianças: História e Reflexão / Paço das Artes

unnamed

 

Leitura de Imagens na Arte Contemporânea / Paço das Artes

unnamed333

Residência Artística / Mamute Galeria

videoresidencia dia 1 - divulgação Galeria Mamute

Porto Alegre, 4 de fevereiro de 2014 – O ano começa com o principal projeto que a Mamute realiza em 2014: Vídeoresidência Território Expandido.  Trata-se do primeiro projeto de residência artística da Galeria Mamute concebido com o objetivo de abrir espaço de pesquisa e criação a projetos de videoarte.  Esta primeira edição, com lançamento em 13 de fevereiro, integra o Edital Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 10ª Edição, que a Galeria venceu em 2013.  Todo programa tem duração de seis meses.

                Vídeoresidência Território Expandido propõe um espaço de inter-relações entre artistas e regiões do Brasil, no intuito de estimular a troca de conhecimento entre as diferentes produções. Durante 15 dias, em diferentes períodos, cada grupo de artistas–residentes dos estados de Alagoas, Minas Gerais e Rio de Janeiro convivem para compartilhar experiências e criar obras em vídeo com artistas gaúchos membros do Núcleo de Vídeo RS. Os grupos são: Walter Karwatzki (RS) e Alice Jardim (AL); Andreia Vigo (RS), Adriana Tabalipa (RJ) e Roderick Steel (RS | artista convidado); Nelton Pellenz (RS) e Joacélio Batista (MG).

Iniciativa contempla ainda: Mostra com curadoria de Solange Farkas (Presidente e curadora da Associação Cultural da Associação VídeoBrasil), junto com Exposição dos videoresidentes que traz Niura Borges na curadoria (Diretora da Galeria Mamute); Exposição com curadoria de André Parente (Prof. Dr pesquisador UFRJ); palestras com Solange Farkas, Lucas Bambozzi e Orlando Maneschy e produção de DVD e catálogo.

Calendário dos artistas-residentes

1ª dupla: Walter Karwatzki (RS) e Alice Jardim (AL) – 1º a 15 de fevereiro (FOTO)

2ª dupla: Andreia Vigo (RS), Adriana Tabalipa (RJ) e Roderick Steel (RS | artista convidado) – 15 a 29 de março

3ª dupla: Nelton Pellenz (RS) e Joacélio Batista (MG) – 05 a 19 de abril

Adriana Tabalipa (vem do RJ) – Nasceu em Curitiba, em 1972. Adriana realiza exposições individuais desde 1994, em cidades como Buenos Aires, Rio de Janeiro, Distrito Federal, entre outros. Além disso, a artista já recebeu diversos prêmio por sua produção, como o 1º Prêmio no 25º Salão de Arte de Ribeirão Preto, em São Paulo, Menção Honrosa, na Universidarte IX, Universidade Estácio de Sá, no Rio de Janeiro, e o Prêmio Rio de Artes Visuais, pela British Council Cultura Inglesa EAV Parque Lage, em Londres, Grã Bretanha.

Alice Jardim (vem de Alagoas) – Realizadora audiovisual, fotógrafa, designer, cineclubista e arquiteta urbanista graduada pela Universidade Federal de Alagoas (2007). Integra o cineclube e coletivo de experimentação audiovisual Tela Tudo, bem como o Grupo de Pesquisa Estudos da Paisagem (UFAL), onde coordena o núcleo audiovisual do Laboratório de Criação Taba-êtê, responsável pela realização de documentários e outros produtos audiovisuais acerca de patrimônio imaterial e paisagens urbanas. Site: www.alicejardim.art.br

Andreia Vigo (Porto Alegre) – Nasceu em 1975 e vive em Porto Alegre. É curadora, artista visual, diretora de arte, produtora e diretora de cinema. Formada em Comunicação Social (Rádio e Televisão), pela Universidade Federal do Mato Grosso, tem mais de 15 anos de experiência no desenvolvimento de filmes e documentários, festivais e mostras de cinema, exposições de arte e eventos multimídia. Integrante do Núcleo de Vídeo RS.

Joacélio Batista (vem de Minas Gerais) – Nasceu em Ponte Nova, no estado de Minas Gerais. Participou de mostras coletivas como 8th Berlin International Directors Lounge – The festival for contermporary media and film, em Berlim, Alemanha; Oslo Screen Festival 2012, em Oslo, Noruega; Mostra do Filme Livre 2012, no Rio de Janeiro; Métodos Empíricos para a Extração (ou Contrução) de uma forma -Galeria Celma Albuquerque, em Belo Horizonte; R.A.T. Residencias Artísticas Por Intercambio, no México, entre outros.

Nelton Pellenz (Porto Alegre) – Nasceu em São Paulo das Missões, no Rio Grande do Sul. Graduou-se em Administração pela UFSM e pós-graduou-se pela UFRGS e pela ULBRA. Realizou as exposições individuais Conjunto Habitacional, pelo 2º Prêmio IEAVi, na Fotogaleria Virgílio Calegari e Fiat Lux, na Galeria Lunara, ambas em Porto Alegre, em 2013. Entre as principais exposições coletivas, estão: FONLAD # 09, Festival Internacional de Artes Digitais, em Coimbra, Portugal, VI Festival de Vídeo Arte de Barcelona, na Espanha entre outras. Integrante do Núcleo de Vídeo RS.

Roderick Steel (Porto Alegre) – Nasceu em Porto Alegre. Sua formação acadêmica passa pela Universidade de Winchester, Inglaterra. Graduação em Cinema pela Universidade de Boston, E.U.A, 1991 (Distinção 1990-1991) e, atualmente, o Mestrado (Meios e Processos Audiovisuais). Escola de Comunicações e Arte. ECA-USP (previsto para 2015). Seu trabalho não privilegia um suporte ou técnica, e os diálogos com mídia móvel, pintura, instalação, cinema e fotografia estão sempre em processo de per laboração. Abriu o Festival Cultura Inglesa em 2002, e participou de Mostras: no Paço das Artes em 2007 (São Paulo), na Bienal Ventosul em 2009 (Curitiba), foi vencedor do Arte.mov em 2010 (São Paulo), seleção oficial do 17º Videobrasil em 2011, e Kunstfilmtag (Alemanha), SESSIF (Coréia), Madatac (Espanha), e VideoMedeja (Sérbia) em 2012. Participou de festivais etnográficos na Dinamarca e Itália, e de cinema e arte contemporânea.

Walter Karwatzki (Porto Alegre) – Nasceu em Maceió, em 1959. Atualmente, vive e trabalha em Porto Alegre. Fotógrafo Autodidata. Mestre em Geografia pela UFRGS. Membro do Comitê de Curadoria do Museu de Arte Contemporânea do RS e Coordenador de Projetos Culturais do IFRS.Entre as mostras individuais destacam-se: Folia dos Papangus de Bezerros, em Porto Alegre, e Um Olhar Atrás das Cores, em Maceió. Recebeu os prêmios: VI Concurso Internacional de Fotografía de la Red Merco-ciudades, na Argentina, e III Prêmio Artes Visuais João Simões Lopes Neto, em Pelotas, no Rio Grande do Sul. Integrante do Núcelo de Vídeo RS.

 Sobre o programa de atividades do projeto Videoresidencia Território Expandido:

Palestras

1ª palestra: Lucas Bambozzi – 29 de março | Santander Cultural

Posição do artista diante da produção em Videoarte.

www.lucasbambozzi.net

www.artemov.net

www.labmovel.net

2ª palestra: Orlando Maneschy – 26 de abril | Santander Cultural

A produção em Videoarte.

                Sobre o ministrante: Artista, curador independente e crítico. Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC de São Paulo e mestre com habilitação em Artes pelo mesmo programa. É professor da FAV/UFPA na graduação e pós-graduação. Em 2007 lançou o livro Seqüestros: imagem na arte contemporânea paraense. Dentro de suas ações há a criação e articulação do Mirante – Território Móvel, que é uma plataforma de ação ativa que viabiliza proposições de arte na cidade de Belém. EM 2008 recebeu Bolsa Funarte de Estímulo à Produção Crítica em Artes (Programa de Bolsas 2008). Foi consultor na região norte no projeto Arte no Brasil: textos críticos do século XX / Documents of 20th century Latin American and Latino Art: A Digital Archive and Publications Project, 2008. No final de 2009 lançou o livro JÁ! Emergências Contemporâneas, livro organizado em parceria com Ana Paula Lima com críticos e artistas brasileiros. Realizou, dentre outras, as seguintes curadorias: Perspectivas – Cinco Olhares Sobre a Amazônia, no Mês Internacional da Fotografia de São Paulo, realizado pelo NAFOTO, 1999, SP; O Corpo Sutil das Imagens – Fotografias de Gratuliano Bibas, Museu do Estado do Pará, 2002; Projeto Correspondência, Galeria ArtSpot, 2003, EUA e seu desdobramento na Galeria Gratulino Bibas, 2008, Belém, PA; Entorno de Operações Mentais, Galeria Fidanza, 2006, PA; Quase Pintura, MABE, 2006, PA; Circuito Distinto, MABE, 2006, PA; Seqüestros, Laboratório das Artes – Casa das 11 Janelas, 2007, PA; Contigüidades – dos anos 1970 aos anos 2000 (40 anos de história da arte em Belém), Museu Histórico do Estado do Pará, 2008; Projeto Arte Pará 2008, 2009 e 2010; Amazônia, a arte e Contra-Pensamento Selvagem, (esta última com Paulo Herkenhoff, Clarissa Diniz e Cayo Honorato), dentre outras.

 

3ª palestra: Solange Farkas – 24 de maio | Santander Cultural

Guarda e circulação de conteúdos.

Sobre a ministrante: Solange Farkas é curadora e diretora da Associação Cultural Videobrasil. Criou o Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil, que completou trinta anos em 2013, evento que tem sua curadoria-geral e que se tornou referência para a produção artística do Sul geopolítico do mundo (África, América Latina, Leste Europeu, Oriente Médio, parte da Ásia e Oceania), além de ter trazido nomes de peso da arte internacional, como Akram Zaatari, Bill Biola, Gary Hill, Peter Greenaway, Marina Abramovic, Olafur Eliasson e Walid Raad.

 

Exposições

Exposição com a temática “Giro” – Curadoria André Parente

Dia 09 de abril | abertura | Galeria Mamute

O “Giro” é o tema desta proposta de exposição por acumular alguns “significados” que são expressos pelas obras apresentadas. O giro tem haver aqui com uma suspensão da ação, algo que nos faz refletir sobre o que se repete sem cessar e que, ao se repetir, se diferencia: um ritornelo, um pensamento, uma meditação, uma sensação, uma imagem em “loop”. A exposição propõe um percurso aos visitantes por espaços gerados por imagens que não são apresentadas como meras projeções, mas como situações, ou seja, como uma atmosfera em que nossa presença parece o centro do que vemos.

Os artistas que compõem a mostra já expuseram seus trabalhos em grandes instituições e eventos, no Brasil e no exterior. Eles costumam utilizar suportes e técnicas diversas como vídeo, vídeo-instalações, fotografia, dispositivos tecnológicos “high” e “low tech”, performance, objetos, etc. Entretanto, nesta exposição, a maior parte dos trabalhos são híbridos, isto é: estão entre a fotografia e o cinema, o cinema e o vídeo, o vídeo e a instalação, o vídeo e a performance. Ou seja, entre a imagem fixa e a imagem e movimento, a imagem “single channel” e a imagem espacializada, a imagem e o objeto. O que os une é a temática e um certo pensamento do giro como de algo que nos leva ao movimento interior mais do que apenas ao movimento exterior.

Sobre o curador: André Parente é artista e teórico do cinema e das novas mídias. Em 1987 obtém o doutorado na Universidade de Paris 8 sob a orientação de Gilles Deleuze. Em 1991 funda, juntamente com Rogério Luz, o Núcleo de Tecnologia da Imagem (N-Imagem) da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Entre 1977 e 2007, realiza inúmeros vídeos, filmes e instalações nos quais predominam a dimensão experimental e conceitual. Seus trabalhos foram apresentados no Brasil e no exterior (Alemanha, França, Espanha, Suécia, México, Canadá, Argentina, Colômbia, entre muitos outros). É autor de vários livros: Imagem-máquina. A era das tecnologias do virtual (1993), Sobre o cinema do simulacro (1998), O virtual e o hipertextual (1999), Narrativa e modernidade (2000), Tramas da rede (2004), Cinema et narrativité (L’Harmattan, 2005), Preparações e tarefas (2007), Cinema em trânsito (2012), Cinema/Deleuze (2013), Cinemáticos (2013), entre outros. Nos últimos anos obteve vários prêmios: Prêmio Transmídia do Itaú Cultural, Prêmio Petrobrás de Novas Mídias, Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, Prêmio Petrobrás de Memória das artes, Prêmio Oi Cultural, Prêmio da Caixa Cultural Brasília.

 

Videoresidência Território Expandido

Curadoria Niura Borges – Dia 14 de maio | abertura|  Galeria Mamute

Lançamento do Catálogo/DVD.

A Mostra contemplará a produção dos Vídeoresidentes que participarão do projeto nos meses de fevereiro, março e abril, resultando em três produções inéditas e coletivas.

Sobre a curadora: Niura Borges é Mestre em Artes Visuais – PPGAVI/UFRGS; Especialista em Poéticas Visuais: Gravura, Fotografia e Imagem Digital – Feevale, Novo Hamburgo, RS; Especialista em Psicopedagogia – CEP/UFRJ. É pesquisadora CNPq PROCESSOS HÍBRIDOS NA ARTE CONTEMPORÂNEA – IA/UFRGS; Pesquisadora CNPq Pesquisas em Artes Visuais. FURG/RS. Em 2008, recebeu o Prêmio Açorianos de Artes Plásticas, na categoria Mídias Tecnológicas. Atua nas áreas da Produção Cultural, Arte e tecnologia, videoarte, audiovisual documental, experimental e performance. Há 12 anos vem realizando produções no segmento audiovisual, pesquisando processos de criação e produção no campo artístico. Entre suas produções estão: direção e roteiro do documentário audiovisual A Obra Gravada de Pedro Weingartner; produção executiva, direção e roteiro dos documentários audiovisuais Código Pessoal da artista plástica Eliane Santos Rocha; Meus Mortos, Meus Vivos: diálogos com a Gravura e a Memória, da artista plástica Miriam Tolpolar; Entre-Águas: música silenciosa, da artista visual Márcia Rosa; direção e roteiro do documentário audiovisual Núcleo XX Anos, do Núcleo de Gravura do Rio Grande do Sul; direção coletiva, captação de imagens e edição para o documentário audiovisual IAIOO evento comemorativo dos 100 Anos do Instituto de Artes da UFRGS. Produção executiva e direção do documentário Coletânea Processos de Criação- Teresa Poester, que apresenta o processo e a obra, desta artista plástica gaúcha.(em execução). É proprietária do ESTÚDIO GALERIA MAMUTE – espaço de criação, produção e circulação das artes, com foco na videoarte localizado na Caldas Junior, 375. Centro Histórico. Porto Alegre, RS. Diretora do NÚCLEO DE VIDEO RS, centro de formação e difusão das artes do vídeo no Rio Grande do Sul.

 

Mostra com curadoria de Solange Farkas

Dia 14 de maio abertura | Galeria Mamute  – Mostra com obras do Acervo de Videoarte no Brasil.

Sobre a curadora: Solange Farkas é curadora e diretora da Associação Cultural Videobrasil. Criou o Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil, que completou trinta anos em 2013, evento que tem sua curadoria-geral e que se tornou referência para a produção artística do Sul geopolítico do mundo (África, América Latina, Leste Europeu, Oriente Médio, parte da Ásia e Oceania), além de ter trazido nomes de peso da arte internacional, como Akram Zaatari, Bill Biola, Gary Hill, Peter Greenaway, Marina Abramovic, Olafur Eliasson e Walid Raad.

 

Sobre o Estúdio Galeria Mamute

A Galeria Mamute é uma Instituição Cultural de Exposição e formação em Artes Visuais, com foco nas artes do vídeo. Promove exposições, cursos, oficinas, palestras, orientação em vídeo, entre inúmeras ações direcionadas a fomentar a produção,  reflexão, prática nas Artes Visuais e nos seus cruzamentos com as demais criações artísticas contemporâneas. Com proposta inovadora, a Mamute é a primeira Galeria de Arte do Brasil dedicada às artes do vídeo. Desempenha um forte papel na produção de conhecimento, na circulação de obras de arte e  na projeção de artistas do Estado do Rio Grande do Sul.  Neste um ano de existência, conquistou um grande reconhecimento no âmbito cultural sendo contemplada como Destaque em Espaço Institucionalno VII Prêmio Açorianos de Artes Plásticas do Rio Grande do Sul. 

 

Vídeoresidência Território Expandido

Lançamento 13 de fevereiro, às 19 horas

Aberto ao público

Estúdio Galeria Mamute

Rua Caldas Júnior, 375 | Centro Histórico

Porto Alegre | RS 51 3286 2615

www.galeriamamute.com.br

contato@galeriamamute.com.br

 

 

 

Oficina Brinquedos Ópticos como Instrumento Pedagógico / Mamute Galeria

Convite_MailchimpInscrições abertas pelo email contato@galeriamamute.com.br.

Oficina de fotografia de viagem / StudioClio

oficina de fotografia de viagem - francisco marshall - studioclio divulgacao

Nos dias 21 e 28 de janeiro, o StudioClio promove uma oficina de fotografia de viagem. Das 19h30 às 22h, o prof. Francisco Marshall apresenta os fundamentos da fotografia e esclarece suas aplicações em quatro técnicas de fotografia de viagem: paisagem, retrato, retrato com paisagem e museu.

O curso tem caráter teórico e prático, incluindo análise das relações entre história da pintura e fotografia, análise de repertórios e oficina prática. Os participantes receberão manual de bolso, contendo informações essenciais para otimizar as fotografias durante viagens. Ao término do curso, será fornecido certificado de 6h/aula.

Inscrições até o dia 14 de janeiro podem ser feitas pelos valores de R$ 216 (público geral) e R$ 194 (professores e estudantes), a partir do dia 15 de janeiro, os valores passam para R$ 237 (público geral) e R$ 213 (professores e estudantes). A entrada é franca para expedicionários ClioTur  Passagens do Mediterrâneo, mediante reserva. Mais informações pela página www.studioclio.com.br ou pelo telefone (51) 3254-7200.

Francisco Marshall – Licenciado em História pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1988) e doutorado em História Social pela Universidade de São Paulo (1996), Francisco Marshall realizou pósdoutorado na Princeton University (NJ, EUA, 1998), como bolsista Capes-Fulbright, convidado de Peter Brown, e na Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg (Alemanha, 2008-9), como bolsista da Fundação Alexander von Humboldt. Atualmente é professor adjunto da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, atuando no Depto. e PPG História (IFCH) e no PPG Artes Visuais (IA). Tem experiência nas áreas de História e de Arqueologia Clássica, com ênfase em História Antiga e Medieval, atuando principalmente em história antiga, arqueologia clássica, museologia, iconologia, estudos do imaginário e história da cultura.

Oficina de fotografia de viagem

Com Francisco Marshall

Dias 21 e 28 de janeiro, terças-feiras, das 19h30 às 22h

StudioClio – Instituto de Arte e Humanismo

Rua José do Patrocínio, 698 – Cidade Baixa – (51) 3254-7200

www.studioclio.com.br

Conexões Globais 2014 / Casa de Cultura Mario Quintana

Conexões Globais 2014 debate as mobilizações sociais na era digital

Evento traz conferências com grandes pensadores e ativistas mundiais, atividades culturais, maratona hacker e oficinas

 

Nos dias 24 e 25 de janeiro, Porto Alegre será palco de um amplo diálogo entre os mais diferentes setores da sociedade em rede. A edição 2014 do Conexões Globais, que ocorre paralelamente ao Fórum Social Temático, reunirá ativistas, gestores públicos, comunicadores e ativistas dos mais diferentes movimentos sociais mundiais para discutir temas como democracia 2.0, Marco Civil da Internet, soberania na rede, cultura digital e mobilização social na era da internet. As atividades acontecem na Casa de Cultura Mario Quintana, com entrada franca.

Como nas edições anteriores, as atividades do Conexões Globais serão transmitidas ao vivo pela internet, com cobertura colaborativa via redes sociais e espaço para ampla participação de internautas. Além dos debatedores presenciais, cada um dos Diálogos Globais traz também um webconferencista, que participará da discussão via web.

Entre os debatedores já confirmados estão o cientista político finlandês Teivo Teivainen, membro fundador do Conselho Internacional do Fórum Social Mundial e com vários livros publicados; Ahmet M. Ogut, engajado em lutas contra discriminação migratória e a gentrificação urbana de Istambul desde 1990; Bernardo Gutiérrez, jornalista e escritor, fundador da rede fundador da rede FuturaMedia.net  e participante dos movimentos 15M; Bruno Torturra, jornalista e um dos principais porta-vozes da Mídia Ninja (Narrativas Independentes Jornalismo e Ação) e um dos articuladores do movimento Existe Amor em SP, integrante da Rede Pense Livre; Pablo Capilé, um dos principais articuladores da rede sociocultural Fora do Eixo e do NINJA – Narrativas Independentes de Jornalismo e Ação; o professor Sérgio Amadeu, ativista da liberdade na rede e membro do Comitê Gestor da Internet no Brasil; o pesquisador Fábio Malini, que atua na análise de redes sociais; o produtor do grupo Teatro Mágico, Gustavo Anitelli, um dos porta-vozes do MPB – Música para baixar, que trata do direito de baixar arquivos digitais pela internet; e a pesquisadora Ivana Bentes, da UFRJ, integrante da Rede Fórum de Mídia Livre e com várias pesquisas sobre comunicação, cultura e sociedade em rede. Todos eles trarão seu conhecimento para estimular amplas discussões sobre cultura colaborativa, soberania digital e os protestos auto organizados e interconectados no Brasil e no mundo.

Serão seis debates (três a cada dia), que acontecerão no Teatro Bruno Kiefer, sempre a partir das 14h. Entre os temas que serão discutidos no Conexões 2014, há amplo espaço para os protestos que movimentam vários lugares do mundo – e que agitaram o Brasil em junho do ano passado. Uma das mesas, “Três anos de Revoltas Interconectadas – de Túnis ao Brasil”, tratará justamente das interconexões entre as várias revoltas ao redor do mundo, enquanto o painel “As Jornadas de Junho e o Futuro da Democracia no Brasil” busca entender o que veio (e o que ainda virá) como resultado das multidões que foram à rua no país. Em apoio a essas discussões, “Tecnopolítica dos #ProtestosBR e um Enfoque Global” busca trazer à discussão o uso de ferramentas tecnológicas contemporâneas (como monitoramento, análise de dados e análise cartográfica dos protestos) no estudo dessas novas formas de organização social.

O Conexões Globais também terá espaço para uma das discussões mais importantes da atualidade: “Soberania Digital e vigilância na era da Internet” trará, a partir das denúncias do analista de informação dos EUA Edward Snowden, um intenso debate sobre a vigilância promovida por governos e corporações sobre o cidadão em rede. A lógica desenvolvimentista e o modelo de privatização de espaços públicos também estão na mesa “Espaço público e sociedade em rede”. O diálogo sobre “Cultura de rede, colaborativa e digital” abordará os novos circuitos culturais colaborativos no Brasil, que utilizam a rede para difundir e ampliar a distribuição da megadiversidade cultural brasileira.

Além dos debates, oficinas voltadas para a troca de saberes e a capacitação para o uso de novas mídias, produção e edição multimídia, utilização das ferramentas digitais e estratégias para mídias sociais serão realizadas simultaneamente. Uma intensa programação de atividades culturais e artísticas, como shows musicais e exposição de artes visuais também estão na programação. O coletivo Defesa Pública da Alegria vai coordenar uma série de atividades culturais que ocupará a Travessa dos Cataventos, chamada de Travessa Viva.

No Conexões Culturais, músicos nacionais e internacionais ocuparão o palco do Teatro Carlos Carvalho e do Teatro Bruno Kiefer. Dentre eles, o multiartista uruguaio Dani Umpi, o som “afroprogressivo” do músico mineiro Babilak Bah, a cantora gaúcha radicada em São Paulo (e que há anos não toca em Porto Alegre) Laura Finocchiaro e os portoalegrenses Wander Wildner e a banda Apanhador Só.

Estudantes, jornalistas, ativistas da informação e comunicadores poderão ocupar a Agência de Comunicação Colaborativa – um espaço de trocas e construção coletiva de conteúdos como textos, fotos e vídeos. A ideia é estimular e valorizar a diversidade de opiniões e olhares sobre o evento. A Cobertura Colaborativa também terá um concurso, que vai premiar – com equipamentos tecnológicos que contribuam para a produção de conteúdo multimídia – os melhores vídeos, fotos e textos sobre o evento. O júri será composto por integrantes do governo e da sociedade civil.

Este ano, o Conexões Globais abre as portas para receber programadores, designers e outros profissionais ligados ao desenvolvimento de software para uma maratona de programação. O objetivo do Encontrão Hacker é desenvolver aplicativos inovadores que ampliem o acesso às informações e dados governamentais. A programação inclui CryptoParty, com dicas para proteger o seu computador e comunicações, e uma Maratona Hacker, destinada a quem busca criar ferramentas para uma sociedade cada vez mais democrática e uma circulação cada vez mais livre de informações.

A programação completa do evento será divulgada a partir do dia 20 de janeiro.

O Conexões Globais 2014 é realizado pela Associação Software Livre com apoio do Governo do Rio Grande do Sul e da Secretaria Geral da Presidência da República.

Conexões Globais 2014

Webconferências, oficinas, shows musicais, atividades artísticas, encontrão hacker, agência de cobertura colaborativa

Dias 24 e 25 de janeiro de 2014, na Casa de Cultura Mario Quintana

Rua dos Andradas, 736 – Centro – Porto Alegre/RS

Horário: sempre a partir das 13h – Entrada Franca

Site: www.conexoesglobais.com.br

Facebook: http://bit.ly/FaceConexoesGlobais

Twitter: @conexoesglobais

Youtube: https://www.youtube.com/user/conexoesglobais

Instagram: instagram.com/conexoesglobais

Google +: https://plus.google.com/103429336625298786563/posts

Flickr: http://www.flickr.com/photos/conexoesglobais2013/

 

Inscrições para as oficinas: são gratuitas através de preenchimento de formulário no site. São 15 vagas por oficina.

Informações para a imprensa

Press kit completo com programação, perfis dos convidados, temas dos debates, perfis dos oficineiros, temas das oficinas, descrição das atividades culturais e perfis dos artistas: http://goo.gl/1of9Pa

Imagens em alta resolução para download e publicação:

http://www.flickr.com/photos/conexoesglobais2013/

Atendimento à imprensa:

Adriana Martorano | jornalista | 51 9213 6558 | adrianamartorano@adrianamartorano.com.br |

Gabriela Gil | assistente | gabrielagil@adrianamartorano.com.br

http://www.facebook.com/adriana.martorano.comunicacao | @MartoranoCom |

 

Conexões Globais – Histórico

Nas edições 2012 e 2013, o Conexões Globais levou aproximadamente 18 mil pessoas à CCMQ. Mais de 150 mil internautas de diferentes partes do Brasil e do mundo assistiram e enviaram suas contribuições via internet. A transmissão online dos Diálogos Globais e das demais atividades teve duração de 53 horas. E cerca de 600 ativistas sociais participaram das oficinas, em um amplo espaço de discussão e construção coletiva.

Entre os debatedores da 1ª edição estiveram Javier Toret (Espanha), Vanessa Zettler (EUA), e Stéphane M. Grueso (Espanha), que conversaram online e ao vivo com os conferencistas Bernardo Gutiérrez (Espanha/Brasil), Cláudio Prado (Brasil), Mario Teza (Brasil), Gilberto Gil (Brasil), entre outros. Na programação cultural, shows de Lirinha, Anitelli Trio, Richard Serraria, Cowboys Espirituais, entre outros, levaram uma multidão ao evento.

Na segunda edição do evento, foram realizados nove diálogos globais com a presença e participação de ativistas, artistas, estudantes, comunicadores, intelectuais e gestores públicos de diversas partes do Brasil e do mundo, que debateram temas como mobilização social na era digital, comunicação, democracia 2.0, cibereducação, direitos civis na internet e liberdade de expressão. Entre os debatedores estiveram Ronaldo Lemos (criador do site Overmundo e coordenador do Creative Commons no Brasil), Natália Viana (fundadora da Agência Pública de Jornalismo), Peter Sunde (fundador do The Pirate Bay), Javier Toret (ciberativista, articulador do movimento 15M na Espanha), Gustavo Anitelli (produtor da banda O Teatro Mágico e integrante do movimento MPB – Música Para Baixar), Franklin Martins (jornalista político), Isadora Faber (estudante criadora do blog Diário de Classe), Antônio Martins (fundador do Le Monde Diplomatique Brasil), Eirikur Bergmann (membro do conselho islandês que elaborou a primeira constituição crowdsourced do mundo), entre outros.

Workshop de Performance / paço das Artes

321

Parada Gráfica / Museu do Trabalho

1456657_10201349460675449_478970938_n

%d blogueiros gostam disto: